Роберт Шуман. Карнавал
Роберт Шуман. Карнавал. Арлекин и Пьеро
Музыка - воспоминание о самом прекрасном,
что когда-либо жило и умирало на земле.
(Р. Шуман)
Роберт Шуман родился 8 июня 1810 года в городе Цвиккау, в музыкальной семье. Отец его был известный торговец книгами, книгоиздатель, и Роберт был младший из 5 детей. От отца Шуман унаследовал страстную любовь к поэзии и литературе. Учась в гимназии он организовал там поэтический кружок, сам писал стихи и даже драмы. Увлечение поэзией сыграло очень важную роль в будущем музыкальном творчестве Шумана.
С семи лет Роберт обучался музыке, брал уроки фортепиано у местного органиста, импровизировал, сочинял пьесы. Его импровизации, его дирижирование маленьким оркестром товарищей по гимназии, когда ему было 12 лет, указывали на то, что в нём наряду с литературным таится музыкальное дарование.
До 16 лет мальчик не знал, кем он будет, какую дорогу в жизни ему избрать. Хотя, он по желанию матери, и поступил в университет города Лейпцига, чтобы стать юристом, но занятия юридическими науками не особенно увлекали его.
Юноша уже почувствовал вкус удачного старта в мире музыкального искусства. Он достиг больших успехов как виртуозный пианист и органист. Он старательно изучал музыку великих композиторов Моцарта и Вебера. Он сам создавал музыкальные зарисовки, которые музыкальными звуками умело передавали изображение человека. Он полюбил творчество Шуберта, и сам написал несколько песен.
Добившись разрешения матери посвятить себя музыке, Шуман начинает готовить себя к карьере пианиста-виртуоза. Молодой музыкант понимал, что упустил много времени в совершенствовании игры на фортепиано. Желая поскорее добиться совершенства, он изобрёл аппарат, который, по его мнению, должен был ускорить процесс развития его рук. Он представлял собой гирю, которая подвешивалась к потолку и прикреплялась к пальцу пианиста. К сожалению, аппарат этот не помог, а, наоборот, привёл к тому, что Шуман повредил себе палец. Для пианиста это было непоправимое горе!
Шуман понял, что карьера великого пианиста для него стала недосягаемой, и тогда он решил заняться композиторством. Он стал ещё усерднее изучать музыкальные труды других авторов, в первую очередь И. С. Баха . Композиторская деятельность Шумана продолжалась 24 года. В его сочинениях присутствует удивительная самобытность – его мелодии узнаются с первых звуков. Красивые напевы, полные необычайной прелести и выразительности, широкий полёт романтической фантазии придают фортепианным пьесам Шумана особенное звучание.
В 1844 году Шуман вместе со своей женой – пианисткой Кларой Шуман – совершил концертную поездку в Россию. В Петербурге и Москве музыка Шумана имела большой успех. Великие русские музыканты – Чайковский , Рубинштейн , представители «Могучей кучки» - были подлинными ценителями его творчества.
Во время поездки в Россию Клара Шуман вела путевой дневник, и об этом она написала в своём дневнике. Сейчас её дневник издан в виде книги, и каждый может прочитать о том, как Шумана встречали в России. Русским музыкантам пришлись по душе новаторство Шумана, оригинальность его музыки, свобода творческих замыслов и поэтичность, всё это привлекло к нему симпатии широких кругов слушателей и передовых музыкантов.
Немецкий композитор Роберт Шуман хотел, чтобы, по его словам, «музыка исходила из глубины настоящего и была не только приятной забавой, красивой по звучанию, но и стремилась к чему-то ещё». В своей музыке – и для детей, и для взрослых – Шуман дал именно такие замечательные образцы, способные вызывать восторг у слушателей до сих пор.
Каждое из произведений Шумана - это прекрасная музыка, полная соцветия образов, равнозначных по яркости и глубине мыслей. Шуман вкладывал в каждое своё сочинение всего себя, всю свою жизнь.
Жизнь композитора закончилась рано. Но, несмотря на это, мы всё-таки можем считать его счастливым. Он выполнил задачу своей жизни: оставил нам на память образец настоящего артиста, который был исполнен честного прямодушия, благородства и духовности. Поэтому, перечисляя имена великих композиторов, люди будут вспоминать и имя Роберта Шумана.
Звуки музыки
Карнавал – это народный танец-шествие, первоначально возникший в Италии. Карнавал – это веселье и радость, море красок, обилие зажигательных мелодий и ритмов. Его участники одеты в яркие костюмы и маски.
Привычными гостями итальянских карнавалов являются любимые народно-комедийные персонажи. Среди них задира и насмешник Пульчинелла (итальянский «брат» русского Петрушки. Нескладный и ребячливый Арлекин, мечтательный Пьеро. Эти персонажи показывают весёлые представления. Развлекая народ, они много балагурят, танцуют и поют.
Итак, поднимем крышку рояля, пригласим пианиста и - на карнавал! Мы отправляемся на «Карнавал» немецкого композитора Роберта Шумана.
Рояль зазвучал точно фанфары - весело и торжественно. Фанфары возвещают нам, что праздник уже начался. Вот он, непременный участник всех карнавалов - вальс. Танцуют пёстрые маски, кружится, кружится вальс. Потом музыка изменилась, теперь рояль звучит взволнованно, страстно... Мы, кажется, услышали чей-то разговор? Нет-нет, не будем подслушивать чужие секреты. Скорее дальше за пёстрым и ярким хороводом. Звучит уже не вальс, а задорный галоп.
Закончилось вступление к «Карнавалу».
Теперь будем рассматривать маски.
Нехорошо смеяться над грустным человеком. Но удержаться от смеха трудно - уж очень он неуклюж. Бродит среди толпы и каждую минуту на что-то натыкается. Чем-то он напоминает нам гномика из «Картинок с выставки». Но гномик был деловитым, серьёзным и таинственным, а этот - унылый и меланхоличный. Таким нам рисует его музыка - медленная, словно нехотя сыгранная фраза, и сразу же её обрывает другая, коротенькая - из трёх нот, громких и резких. Помните, в «Гноме» тоже так чередовались музыкальные фразы. Только там энергично, напористо, а здесь - вяло, медленно.
Да, удивительно нелепая фигура встретилась нам на карнавале. А ведь вы очень хорошо знаете эту маску. Вы встречались с ней, когда читали «Золотой ключик» Алексея Толстого. Это Пьеро. Унылый Пьеро в белом балахоне с чёрными помпонами, с рукавами, свисающими почти до полу. Топчется среди весёлых гостей, скучает... Казалось бы, ему здесь и быть не хочется. А вот поди ж ты - ни один карнавал без него не обходится.
Ну, а там, где Пьеро, там ищи его всегдашних спутников - Арлекина и Коломбину. Эта троица всегда неразлучна. С самых давних времён, когда только начинал создаваться народный итальянский театр масок, или, как его называют в Италии, «комедия дель арте». Мы сказали, что эта троица неразлучна. Почему же тогда в «Золотом ключике» один только Пьеро? Где же остальные?
А они там есть, только зовут их иначе. Ведь озорной деревянный мальчишка, непоседа и хитрец Буратино, очень похож на Арлекина. А место Коломбины заняла кокетливая, хорошенькая Мальвина.
Значит, и здесь, на карнавале, они тоже втроём. Так и есть.
Живая, лёгкая и чуть поддразнивающая музыка. Вот он, насмешник и весельчак Арлекин! Так и видишь перед собой его изящную фигурку в пёстром трико. Сквозь прорези маски блестят лукавые живые глаза. Этот не станет спотыкаться на каждом шагу. Слышите, как озорно взлетает музыка... Несколько лёгких шагов - и взлёт, прыжок. Ещё, ещё... Только что был здесь, и вот его уже нет - стремительно пронеслась вихрем музыка - и закончилась.
Снова проходят перед нами маски... Наконец-то!.. Вот она, Коломбина. Музыка кокетливая, дразнящая - Коломбина танцует... А кто её партнёр? Смешной старик Панталоне - тоже один из героев комедии дель арте. Он уморительно ковыляет на своих худых, негнущихся ногах, ухаживает за красоткой Коломбиной. Коломбина подшучивает над стариком Панталоне, кокетничает с ним и, конечно же, убегает - зачем ей старый Панталоне, когда где-то здесь, на карнавале, её Арлекин.
Снова проходят перед нами маски... Эвзебий, Флорестан, Киарина, Эстрелла…
А теперь попрошу вас пройти вот сюда. Здесь собралась группа людей без карнавальных костюмов и масок. Это друзья Шумана.
«Шляпы долой, господа! Перед вами - гений!» - сказал об этом человеке Шуман. Сказал тогда, когда этот человек был ещё очень молод, когда его музыку знали ещё очень немногие. Музыку? Значит, этот человек композитор? Совершенно верно.
Что напоминает нам музыка, изображающая этого человека? Пожалуй, вот что - прелюдию Шопена. Те же мелодические обороты, то же настроение - лирическое и грустное, та же поэзия звуков, а главное - звучание рояля... Помните? «Он - душа фортепиано». Сам Шуман тоже гениально чувствовал природу рояля, он очень много писал для фортепиано. Так ему ли не понять душу юного Шопена!..
Да, друзья мои, это Шопен.
Ещё один человек без маски в пёстрой толпе. Подойдём к нему.
Как удивительно, непривычно звучит рояль! Стремительные резкие скачки, неудержимое, вихревое движение - всё это скорей подошло бы скрипке в руках виртуоза.
Маэстро Паганини ! И вы пришли на карнавал? Простите, пожалуйста, вы не встречали здесь композитора Шумана? Нам непременно нужно его найти. Должен же он быть на этом карнавале.
Торжественно зазвучал марш. В нём чувствуется какой-то воинственный задор. Началось финальное шествие.
Но куда же делись маски? Панталоне, Пьеро, Коломбина, Арлекин?.. Их больше нет. Карнавал окончен.
О! Здравствуйте, композитор Шуман. Наконец-то мы встретились. Снята последняя маска - и под ней то же, знакомое всему миру лицо гениального немецкого композитора Роберта Шумана.
Ярко, красиво нарисовал Роберт Шуман музыкальные портреты-маски!
В юности Шуман был очень весёлым человеком, неистощимым выдумщиком. В музыке «Карнавала» это чувствуется особенно сильно. Вот что писал русский композитор и критик Цезарь Кюи, когда услышал «Карнавал»: «Нужно иметь неисчерпаемый талант Шумана, чтобы так беспечно и в таком количестве расточать его в одном произведении».
В России карнавальные шествия появились в XVIII веке. Впервые они прошли в Петербурге 300 лет назад в честь проводов зимы и встречи весны.
Вопросы и задания:
- Можно ли считать пьесы Р. Шумана «Арлекино» и «Пьеро» музыкальными портретами? Какими показаны персонажи этих пьес? Что отличает их характеры, походку, движения?
- Послушайте романс К. Дебюсси «Пьеро». Только ли потешным комедиантом предстаёт его герой? В чём причина несчастья Пьеро?
Презентация
В комплекте:
1. Презентация - 22 слайда, ppsx;
2. Звуки музыки:
Дебюсси. Пьеро, mp3;
Шуман. Карнавал:
Вступление, mp3;
Арлекин, mp3;
Пьеро, mp3;
Коломбина и Панталоне, mp3;
Марш, mp3;
Паганини, mp3;
Шопен, mp3;
3. Сопровождающая статья, docx.
Пьеса в двух актах
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:
АРЛЕКИН - директор театра и актер
ПЬЕРО - хозяин харчевни
КОЛОМБИНА - цветочница
ОТЕЦ КОЛОМБИНЫ
АКТЕР в роли ЖЕНИХА КОЛОМБИНЫ и СВЯЩЕННИКА
ЖАНДАРМЫ
Первый акт
Актеры, Арлекин.
Входит Арлекин, ругается с актерами.
Да замолчите вы, нет в кассе денег!
Сегодня еще только понедельник,
Быть может, кто-нибудь заскочит просто так
И принесет желаемый пятак.
Вы что, не понимаете: нет зрителей - нет денег.
Я тоже, видите ли не бездельник,
Но так же голоден, как вы,
И так же, как и вы, расстроен.
Или хотите съесть меня?
Ну так берите, ешьте - вот он я!
Что, не хотите? Что за болтовня?
Ишь, раскричались! Я вам что - отец родной
Или господь, спустившийся с небес домой,
Чтоб рай здесь на земле для вас устроить?
Вот пусть он денег и дает, а я не дам
Их заработать надо нам!
(Актеры недовольные уходят.)
Ну вот, уже не верят мне!
Артисты, где ваш разум?
Продали дьяволу?
И души разом?
Стараешься для них, и что в ответ?
"Играть не будем, не хотим!"
Подумаешь, какая милость!
Вот благодарность их, во всей красе всё проявилось:
Играют Моцарта, Шекспира, - да хоть всех классиков подряд,
Со сцены о высоком говорят,
А в жизни грязь молотят языками,
А языки-то с кулаками...
Ой, страшно, ой умру от жути!
Но если говорить по сути
На сцене тоже врут!
Вот брошу все, возьму да и уйду. Что делать будете вы тут?
Да без меня
Не проживете вы и дня!
Мы прибыли с востока
Восток лежит далеко.
Кромку неба голубого
Было видно из вагона,
Из зелено-голубого!
А любители всех зрелищ
Все, включая карапузов!
Догоняли наш вагончик,
Самый лучший в мире кузов,
Чтоб артистов принимать!
Целовать, и обнимать.
Эх, вернуть бы это время!
Но никак!
Артист-расстрига
Вынужден плести интриги!
(Переходит на обычную речь.)
Все, хватит нервничать. Где мой талмуд? Где адреса?
За что мне эта маята? Вот, что им нужно
Развлеченья, кабаре. Стриптиз под скрипок завыванье,
Искусство нынче не в цене, но истина одна везде.
Ага, нашел. Гостиница. Харчевня. Лунный свет.
Да, очень актуально в светлый день.
Ну что ж, зайдем. Вот это где-то здесь.
Любезный, здравствуйте, скажите, где хозяин?
Я с ним хочу поговорить.
(Слуга что-то бурчит, показывает рукой и уходит.)
Хорошее начало! Не соизволил даже рта открыть,
Но я смотрю, кабак богатый. Гостиница, что надо.
А запахи! Да что и говорить!
Желудку нравится! Здесь есть чего поесть бы и попить.
(Вздыхает.)
Сюда, эй! Есть здесь кто-нибудь?
(Заходит в комнату хозяина. Пьеро - хозяин харчевни - спит.)
Хозяин. Спит. Эй, брат, проснись!
Давно уж светит солнце, ночь прошла...
И ждут тебя великие дела!
Не просыпается, забыл про все на свете!
Хозяева харчевен, словно дети:
Не ведают, что мир природный
Жестокий, злой, почти всегда голодный,
И тех, кто у еды, не любит чрезвычайно,
Так можно, не закрывши дверь, и умереть случайно.
На кухне дым и чад, жаркое там грохочет,
А сам хозяин ничего не хочет.
И развалился здесь.
А это что? Послание однако!
Всю ночь писал его, бедняжка,
Теперь понятно, почему так тяжко.
Так горестно во сне вздыхает он.
Так! (Оглядывается.)Только бы не потревожить сон...
"Люблю тебя, любовь моя!
Скучаю по тебе, богиня!
Ни ночи, никакого дня
Не ведаю я без тебя отныне.
И знаки тайные судьбы
Меня зовут куда - не знаю.
Я пропадаю без тебя
И при тебе я пропадаю".
Ого! Да тут любовь-малина!
Пьеро влюбился в Коломбину?!
Он свято верует в любовь?!
Бывает. В жилах стынет кровь
И все такое вновь и вновь.
Любовь - да здравствует любовь!
Ну хватит спать!
Мне нужно кое-что тебе сказать.
(Будит Пьеро. Тот пробуждается.)
ПЬЕРО: Что? Кто меня зовет? Сейчас иду!
(Протирает глаза.)
Ты кто такой? Тебе что надо здесь?
Проваливай отсюда побыстрей!
АРЛЕКИН: Как можете вы так с посыльным обращаться?
ПЬЕРО: С каким посыльным? Я никого не звал, признаться.
АРЛЕКИН: Не звали? Что ж, тогда представлюсь я.
Я знаю толк во всех делах, любви я знаю толк,
Могу я женщин целый полк
Отправить за собой.
Сюда придут, здесь попоют, немного поживут
И праздник в нашу жизнь внесут,
Их стоит пригласить.
Пьеро, вам круто повезло,
Что это я пришел,
Вы передайте мне письмо,
И я устрою все.
Всего один лишь пустячок на ушко ей шепну,
И через несколько минут сердца соединю.
Я знаю, как к ней подойти, как с нею говорить.
Доверьтесь мне, и я звезду вам с неба принесу.
ПЬЕРО (иронически):
Два тела, легко от души отделясь,
Сольются в одно в простоте чрезвычайной.
Хотите любви - вот вам пошлая связь,
Которая может быть только случайной.
Уйдите, прошу по-хорошему вас
Зачем мне еще один пошлый рассказ
О том, что все в жизни так ясно и просто,
Что можно любовь соскоблить как коросту
И в душу другого ее занести.
АРЛЕКИН: Быть может, любовь может зреть и расти.
Подобно тому, как долги в преферанс?
Возьму я с вас немного - за маленький шанс.
ПЬЕРО: Последний шанс. Что ж, попытаюсь.
Что малодушен - в том тебе я каюсь.
Бери письмо - написано давно,
Но никогда ей не отдал бы все равно.
А денежки получишь ты тогда,
Когда ответ мне принесешь сюда.
(Арлекин берет письмо и убегает.)
Арлекин. Коломбина.
АРЛЕКИН: Ну, дай мне бог немножечко удачи,
За горло я схвачу тебя.
Не отвертишься от меня!
Вот ее дом.
Иду напролом!
(Звонит в колокольчик. Из сада выходит Коломбина.)
Скажите мне, не здесь ли проживает
Прекрасная богиня
Коломбина?
КОЛОМБИНА:
Да, это я.
Коль вы пришли сюда нарочно,
Чтоб говорить о красоте порочно,
То лучше убирайтесь прочь
Мне некогда! И некому помочь
Цветочки поливать в моем саду.
Но коль по делу - говорите, жду!
Я к вам пожаловал по делу,
И удивлен приемом горделиво-смелым.
Поверьте, я не заслужил
Искусству верно я всегда служил.
Директор и артист, приехал на гастроли
А заодно найти артистку главной роли.
Но вот найду ль ее? - Едва ли!
КОЛОМБИНА:
Ах, так бы сразу и сказали!
Пожалуйста, пройдите,
Надеюсь, вы меня когда-нибудь простите!
И чтобы на меня вы не сердились точно,
Вас чаем напою сейчас цветочным.
Попалась птичка
На клубничку.
(Коломбина возвращается с чаем и в другом платье.)
О! Что я вижу: истинно, богиня Инке.
Я поражен - у вас отменный вкус.
И как же вы, живя в такой глубинке
Прекрасны так, что я дышать боюсь?
КОЛОМБИНА (грустно): Да, правы вы:
Здесь скучно, одиноко,
Мне эту жизнь и климат не понять.
Растишь цветы - а вырастет осока,
И смысла нет садить и поливать.
(Арлекин брезгливо отодвигает чашку.)
Комедия дель арте (итал. commedia dell"arte), или комедия масок - вид итальянского народного (площадного) театра, спектакли которого создавались методом импровизации, на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления, с участием актёров, одетых в маски. Труппы, игравшие комедии масок, были первыми в Европе профессиональными театральными труппами, где закладывались основы актёрского мастерства (термин комедия дель арте, или искусный театр, указывает на совершенство актёров в театральной игре).
Paul Cezanne (1839-1906) ."Pierrot i Arlekin", 1888
Кожаная маска (итал. maschera) была обязательным атрибутом, закрывающим лицо комического персонажа, и изначально понималась исключительно в этом смысле. Однако, со временем маской стали называть и всего персонажа. Количество масок в комедии дель арте очень велико (всего их насчитывается более ста), но большинство из них являются родственными персонажами, которые различаются только именами и незначительными деталями.
Giovanni Domenico Ferretti . "Arlekin and Colombina "
Cамые популярные маски: Панталоне, Доктор, Бригелла, Арлекин,
Пульчинелла, Коломбина и другие...
Первые известные гастроли во Франции были отмечены в 1571 г., когда труппа актёра Джан Ганассы в течение полугода давала представления при дворе короля Карла IX.И больше, как во Франции, нигде влияние комедии не было столь велико. Французские актёры часто не носили маски, а только белили лицо мукой (это были так называемые барбулье́), и даже игравшие классических персонажей актёры парижского Театра итальянской комедии предпочитали иногда играть без масок.
Philipe Mercier. "Pierrot and Harlequin"
Некоторые персонажи итальянской комедии были изменены; так, Пульчинелла превратился в Полишинеля, а Педролино - в Пьеро.
Этот персонаж представляет собой тип ловкого слуги, который добивается своей цели, прикрываясь добродушием. Исполнитель роли Пьеро выступал без маски, с лицом, обсыпанным мукой, носил широкую крестьянскую рубаху - он ловкий, изворотливый, однако часто попадающий впросак.
Comerre, Leon (1850-1916) ." Pierrot", 1884
Арлекин - слуга. Костюм: крестьянская рубаха и панталоны, обшитые разноцветными заплатками - кусками ткани в форме ромбов. Костюм очень красочный; преимущественно жёлтый, но встречаются куски разных цветов - зелёный, голубой, красный. На голове у него шапочка, украшенная заячьим хвостиком. На поясе кошель. Обут в очень легкие туфли, которые позволяют ему свободно перемещаться и совершать акробатические трюки.
Арлекин весел и наивен, не так умён, не так ловок, не так изворотлив, как другие и должен вызывать сочувствие к его смешным невзгодам и ребяческим горестям.
Сlaude Verlinde. "Arlekin"
Коломбина - традиционный персонаж итальянской народной комедии масок, служанка, участвующая в развитии интриги, в разных сценариях также называемая Фантеской, Серветтой, Франческиной, Смеральдиной, Мирандолиной и т.д. Большую популярность получила во французском театре. Крестьянская девушка, в городе чувствующая себя неуверенно и непривычно, служанка, как правило при Панталоне или Докторе, маску не носит, первоначально это деревенская дурёха, по характеру схожая с маской Арлекина; подчёркивается её честность и порядочность, а также всегда хорошее настроение. Во французском театре крестьянские черты Фантески стёрлись, маска приобрела характер типичной французской субретки.
Sand Maurice. "Colombina", 1683
В России итальянские труппы начали гастролировать с 1733 года. Это стало популярной забавой, и к концу XVIII в. в московских и петербургских домах периодически устраиваивались венецианские карнавалы с разными куриозными и чудесными масками. С приходом к власти императора Павла эти карнавалы ушли из жизни горожан, что совпало по времени с упадком комедии дель арте в самой Италии.
Новая волна интереса к наследию комедии дель арте началась уже в начале XX века, когда к ней обратилась целая плеяда русских артистов и художников.
Джованни Доменико Тьеполо. "Влюбленный Пульчинелла", 1797
Watteau, Jean-Antoine (1684-1721). "Arlequin, Pierrot and Scapin"
Гийом Сеньяк." Объятия Пьеро", 1895
Auguste Toulmouche (1829-1890)
Longo Mancini, Francesco (1880-1954) ."Pierrot guitariste"
Бальдомеро Ромеро Рессенди."Arlekin"
Пабло Пикассо. "Арлекин с бокалом", 1905
Пабло Пикассо. "Задумчивый Арлекин", 1901
Пабло Пикассо."Поль в костюме Арлекина"
Поль Сезанн. "Арлекин", 1888-1890
Хосеп Кусакс и Кусакс. "Арлекин", 1884
Франциска Муньос и Мануэль Херрера
Renoir, Pierre-Auguste (French 1841-1919)."The white Pierrot (Jean Renoir)"
Педро Пруна. "Пьеро", 1928
Эваристо Валле. "Пьеро", 1909
Зинаида Серебрякова." Автопортрет в костюме Пьеро", 1911
Зинаида Серебрякова. "Портрет Таты в костюме Арлекина", 1921
Кларенс К. Чаттертон. "Арлекин", 1918
"Pierrot and Arlekin"
Тома Кутюр. "Арлекин и Пьеро", 1857
Василий Шухаев, Александр Яковлев. "Автопортреты (Арлекин и Пьеро)", 1914
Александр Шевченко. "Пьеро и Арлекин (Братья-жонглеры Сирано)", 1920
Маттейс Нево (1647-1726). "Освещенная комната"
Константин Сомов. "Арлекин и дама", 1910
Константин Сомов. "Влюбленный Арлекин", 1912
Константин Сомов. "Итальянская комедия", 1914
Константин Сомов. "Пьеро и дама", 1910
Константин Сомов. "Эскиз костюма Коломбины для Анны Павловой", 1909
Константин Сомов. "Язычок Коломбины", 1915
Szantho, Maria (1897-1998) 
Geiger, Richard (1870-1945) ." Pierrot and Columbine"
Stieborsky, Georg Willy (1881-1966) ." Harlequin and Columbine"
Эдгар Дега. "Арлекин и Коломбина"
Это полотно совершено не типично для зрелого Сезанна, который, как казалось, оставил в прошлом и романтические образы, и «игровые» сюжеты. И тем не менее, в конце 1880-х годов он написал несколько картин, изображающих фигуры в ярких карнавальных костюмах. Эти картины явились откликом на юношескую страсть сына, увлекшегося любительским театром. Чаще всего на «театральных» картинах Сезанна присутствует лишь один персонаж; это полотно – исключение из правила. Арлекин в нем написан с сына Сезанна, а Пьеро – с его приятеля Луи Гийома. Судя по многочисленным подготовительным наброскам и этюдам, сделанным карандашом, акварелью и маслом, картина имела для Сезанна большое значение.
http://gallery.lariel.ru/inc/ui/picture.php?id=126
Художник смотрит на своих героев, если определить его точку зрения в пространстве, слева и немного сверху. И туда же, влево, устремлен озорной взгляд скошенных глаз Арлекина. Он движется легкой скользящей поступью, передать которую художнику стоило немалых трудов. В других собраниях есть несколько картин Сезанна, датированных 1888-1890 годами, изображающих одного только Арлекина, идущего навстречу зрителю. Но именно в московской картине, благодаря контрасту с фигурой приостановившегося Пьеро и общему композиционному и цветовому решению, Арлекин действительно выходит из-под распахнувшегося занавеса прямо к зрителю. Его движение подчеркнуто линиями, идущими из глубины картины, – края стены, занавеси, тросточки у него под мышкой. Ступни Арлекина в узких черных туфлях поставлены одна за другой, край туфельки упирается прямо в нижнюю часть рамы, причем можно заметить складку, идущую в нижней части холста, которая свидетельствует, что холст был отогнут ради того, чтобы изменить первоначальный формат картины.
Маскарадные одежды Пьеро и Арлекина увлекли художника своей контрастной выразительностью: круглые поля шляпы, гофрированный воротник, подол и широкий рукав согнутой руки Пьеро вводят в картину очертания кругов и овалов. Складки свисающего просторного балахона Пьеро отмечают четкую вертикаль фигуры. С той же тщательностью Сезанн укладывал и выписывал складки белой салфетки в натюрмортах, о них же напоминает и цветастый рисунок ткани занавеси. Плотная живописная поверхность картины по-разному проработана кистью. Белый наряд Пьеро написан матово-рыхлым. Трико Арлекина, где в черный цвет ромбом добавлен синий, переливается и сверкает. Пол написан голубоватыми, розоватыми, коричневатыми оттенками, причем многие квадратики мазков легли на холст в виде ромбов, подчеркивая направленность вглубь, "к центральной точке", как писал Сезанн Бернару.
В отличие от плотной живописи всей картины, лица юношей написаны более жидкой краской, художник слегка касался кистью холста, чтобы передать румяные и свежие лица обоих персонажей. Некоторые исследователи творчества художника предполагают, что в картине содержится намек на дружеские отношения юных лет Золя и Сезанна и в ней будто бы дан ответ автору "Творчества", представившему Сезанна под именем Клода Лантье. Другие считают, что здесь воплотилась любовь художника к сыну, вера в то, что он, отличающийся от отца открытым, жизнерадостным характером, смело вступит в жизнь.
Вряд ли можно говорить об определенном зашифрованном подтексте "Пьеро и Арлекина". В худождественно-поэтической традиции это – образы людей искусства вообще, тех, кто живет не только в реальной жизни, но и в вечном карнавале красок, линий и звуков. Впервые картина Сезанна предстала перед публикой в 1899 году, когда после смерти Шоке распродавалось его собрание. Она была куплена крупнейшим торговцем произведений искусства Дюран-Рюэлем. В 1904 году на ретроспективной выставке Сезанна в Осеннем салоне в Париже картина произвела большое впечатление на многих художников. После этого она была приобретена С.И.Щукиным и впоследствии оказала влияние на русских художников.
Некоторые исследователи связывают картину "Масленица" с композициями Сезанна, изображающими игроков в карты. Оставляя в стороне обсуждение возможных подсознательных истоков обращения художника к этим композициям, отметим, что все пять вариантов "Игроков в карты" отличаются от московского шедевра тем, что запечатленные в них персонажи остаются глубоко погруженными в свою игру и не раскрываются так непосредственно, как Пьеро и Арлекин, выходящие к зрителю.
По материалам книги:
А.Перрюшо "Жизнь Сезанна" и послесловия К.Богемской. – М.: "Радуга", 1991. – 351 с.
Арлекин, Пьеро, Коломбина...Комедия дель арте (итал. commedia dell"arte), или комедия масок - вид итальянского народного (площадного) театра, спектакли которого создавались методом импровизации, на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления, с участием актёров, одетых в маски. Труппы, игравшие комедии масок, были первыми в Европе профессиональными театральными труппами, где закладывались основы актёрского мастерства (термин комедия дель арте, или искусный театр, указывает на совершенство актёров в театральной игре).
Paul Cezanne (1839-1906) ."Pierrot i Arlekin", 1888
Кожаная маска (итал. maschera) была обязательным атрибутом, закрывающим лицо комического персонажа, и изначально понималась исключительно в этом смысле. Однако, со временем маской стали называть и всего персонажа. Количество масок в комедии дель арте очень велико (всего их насчитывается более ста), но большинство из них являются родственными персонажами, которые различаются только именами и незначительными деталями.
Giovanni Domenico Ferretti . "Arlekin and Colombina "
Cамые популярные маски: Панталоне, Доктор, Бригелла, Арлекин,
Пульчинелла, Коломбина и другие...
Первые известные гастроли во Франции были отмечены в 1571 г., когда труппа актёра Джан Ганассы в течение полугода давала представления при дворе короля Карла IX.И больше, как во Франции, нигде влияние комедии не было столь велико. Французские актёры часто не носили маски, а только белили лицо мукой (это были так называемые барбулье́), и даже игравшие классических персонажей актёры парижского Театра итальянской комедии предпочитали иногда играть без масок.Philipe Mercier. "Pierrot and Harlequin"
Некоторые персонажи итальянской комедии были изменены; так, Пульчинелла превратился в Полишинеля, а Педролино - в Пьеро.
Этот персонаж представляет собой тип ловкого слуги, который добивается своей цели, прикрываясь добродушием. Исполнитель роли Пьеро выступал без маски, с лицом, обсыпанным мукой, носил широкую крестьянскую рубаху - он ловкий, изворотливый, однако часто попадающий впросак.Comerre, Leon (1850-1916) ." Pierrot", 1884
Арлекин - слуга. Костюм: крестьянская рубаха и панталоны, обшитые разноцветными заплатками - кусками ткани в форме ромбов. Костюм очень красочный; преимущественно жёлтый, но встречаются куски разных цветов - зелёный, голубой, красный. На голове у него шапочка, украшенная заячьим хвостиком. На поясе кошель. Обут в очень легкие туфли, которые позволяют ему свободно перемещаться и совершать акробатические трюки.
Арлекин весел и наивен, не так умён, не так ловок, не так изворотлив, как другие и должен вызывать сочувствие к его смешным невзгодам и ребяческим горестям.Сlaude Verlinde. "Arlekin"
Коломбина - традиционный персонаж итальянской народной комедии масок, служанка, участвующая в развитии интриги, в разных сценариях также называемая Фантеской, Серветтой, Франческиной, Смеральдиной, Мирандолиной и т.д. Большую популярность получила во французском театре. Крестьянская девушка, в городе чувствующая себя неуверенно и непривычно, служанка, как правило при Панталоне или Докторе, маску не носит, первоначально это деревенская дурёха, по характеру схожая с маской Арлекина; подчёркивается её честность и порядочность, а также всегда хорошее настроение. Во французском театре крестьянские черты Фантески стёрлись, маска приобрела характер типичной французской субретки.
Sand Maurice. "Colombina", 1683
В России итальянские труппы начали гастролировать с 1733 года. Это стало популярной забавой, и к концу XVIII в. в московских и петербургских домах периодически устраиваивались венецианские карнавалы с разными куриозными и чудесными масками. С приходом к власти императора Павла эти карнавалы ушли из жизни горожан, что совпало по времени с упадком комедии дель арте в самой Италии.
Новая волна интереса к наследию комедии дель арте началась уже в начале XX века, когда к ней обратилась целая плеяда русских артистов и художников.Джованни Доменико Тьеполо. "Влюбленный Пульчинелла", 1797
Watteau, Jean-Antoine (1684-1721). "Arlequin, Pierrot and Scapin"
Гийом Сеньяк." Объятия Пьеро", 1895
Auguste Toulmouche (1829-1890)Longo Mancini, Francesco (1880-1954) ."Pierrot guitariste"
Бальдомеро Ромеро Рессенди."Arlekin"
Пабло Пикассо. "Арлекин с бокалом", 1905
Пабло Пикассо. "Задумчивый Арлекин", 1901
Пабло Пикассо."Поль в костюме Арлекина"
Поль Сезанн. "Арлекин", 1888-1890
Хосеп Кусакс и Кусакс. "Арлекин", 1884
Франциска Муньос и Мануэль Херрера
Renoir, Pierre-Auguste (French 1841-1919)."The white Pierrot (Jean Renoir)"
Педро Пруна. "Пьеро", 1928
Эваристо Валле. "Пьеро", 1909
Зинаида Серебрякова." Автопортрет в костюме Пьеро", 1911
Зинаида Серебрякова. "Портрет Таты в костюме Арлекина", 1921
Кларенс К. Чаттертон. "Арлекин", 1918
"Pierrot and Arlekin"
Тома Кутюр. "Арлекин и Пьеро", 1857
Василий Шухаев, Александр Яковлев. "Автопортреты (Арлекин и Пьеро)", 1914
Александр Шевченко. "Пьеро и Арлекин (Братья-жонглеры Сирано)", 1920
Маттейс Нево (1647-1726). "Освещенная комната"
Константин Сомов. "Арлекин и дама", 1910
Константин Сомов. "Влюбленный Арлекин", 1912
Константин Сомов. "Итальянская комедия", 1914
Константин Сомов. "Пьеро и дама", 1910
Константин Сомов. "Эскиз костюма Коломбины для Анны Павловой", 1909
Константин Сомов. "Язычок Коломбины", 1915
Szantho, Maria (1897-1998)Geiger, Richard (1870-1945) ." Pierrot and Columbine"
Stieborsky, Georg Willy (1881-1966) ." Harlequin and Columbine"
Эдгар Дега. "Арлекин и Коломбина"
Оригинал записи и комментарии на