Шедевры современных художников лучшее. Современные художники

Если вы думаете, что все великие художники остались в прошлом, то вы даже не представляете, насколько сильно ошибаетесь. В этой статье вы узнаете о самых известных и талантливых художниках современности. И, поверьте, их работы засядут в вашей памяти не менее глубоко, чем работы маэстро из прошлых эпох.

Wojciech Babski

Войцех Бабски – современный польский художник. Закончил учебу в Силезском политехническом институте, но связал себя с . В последнее время рисует, в основном, женщин. Фокусируется на проявлении эмоций, стремится к получению как можно большего эффекта простыми средствами.

Любит цвет, но часто использует оттенки черного и серого, для достижения наилучшего впечатления. Не боится экспериментировать с разными новыми техниками. В последнее время набирает всё большую популярность за рубежом, в основном, в Великобритании, где с успехом продает свои работы, которые уже можно найти во многих частных коллекциях. Кроме искусства интересуется космологией и философией. Слушает джаз. В настоящее время живет и работает в городе Катовице.

Warren Chang

Уоррен Чанг – современный американский художник. Родился в 1957 году и вырос в Монтерее, штат Калифорния, с отличием окончил колледж дизайна Арт-центр в Пасадене в 1981 году, где получил степень бакалавра изобразительных искусств в области . В течение следующих двух десятилетий он работал в качестве иллюстратора для различных компаний в Калифорнии и Нью-Йорке, прежде чем в 2009 году начать карьеру профессионального художника.

Его реалистичные картины можно разделить на две основные категории: биографические интерьерные картины и картины, изображающие работающих людей. Его интерес к подобной манере живописи уходит своими корнями к творчеству художника 16-го века Яна Вермеера, и распространяется на предметы, автопортреты, портреты членов семьи, друзей, учеников, интерьеры студии, класса и дома. Его цель заключается в том, чтобы в своих реалистичных картинах создать настроение и эмоции с помощью манипуляции светом и использовании приглушенных цветов.

Чанг стал известен после перехода к традиционному изобразительному искусству. За последние 12 лет он заработал множество наград и почетных званий, самая престижная из них – Master Signature от ассоциации художников маслом Америки, крупнейшего сообщества художников маслом в Соединенных Штатах. Лишь один человек из 50, удостаивается возможности получить эту награду. В настоящее время Уоррен живёт в Монтерее и работает в своей студии, также он преподаёт (известен как талантливый педагог) в Академии искусств Сан-Франциско.

Aurelio Bruni

Аурелио Бруни – итальянский художник. Родился в городе Блера, 15 октября 1955 года. Получил диплом по специальности сценография в институте искусства в Сполето. Как художник он самоучка, так как самостоятельно “возводил дом знаний” на фундаменте, заложенном ещё в школе. Рисовать маслом начал в возрасте 19 лет. В настоящее время живёт и работает в Умбрии.

Ранняя живопись Бруни уходит своими корнями в сюрреализм, но со временем он начинает ориентироваться на близость лирического романтизма и символизма, усиливая это сочетание изысканной утонченностью и чистотой своих персонажей. Одушевленные и неодушевленные объекты приобретают равное достоинство и выглядят, почти, гиперреалистично, но, при этом, не скрываются за занавесом, а позволяют увидеть суть своей души. Многогранность и изысканность, чувственность и одиночество, задумчивость и плодотворность являются духом Аурелио Бруни, питаемым великолепием искусства и гармонией музыки.

Alekasander Balos

Алкасандр Балос – современный польский художник, специализирующийся в области масляной . Родился 1970 года в Гливице, Польша, но с 1989 года живёт и работает в США, в городе Шаста, штат Калифорния.

В детстве он изучал искусство под руководством своего отца Яна, художника-самоучки и скульптора, поэтому уже с раннего возраста, художественная деятельность получила полную поддержку со стороны обоих родителей. В 1989 году, в возрасте восемнадцати лет, Балос уехал из Польши в США, где его школьный учитель и по совместительству художник Кэти Гагглиарди побудила Алкасандра поступить в художественную школу. Затем Балос получил полную стипендию университета в Милуоки Висконсин, где он учился живописи у профессора философии Гарри Розина.

После завершения учёбы в 1995 году и получения степени бакалавра Балос переехал в Чикаго, чтобы поступить на учёбу в школе изобразительного искусства, чьи методы основываются на творчестве Жака-Луи Давида. Фигуративный реализм и портретная живопись составляли большую часть работ Балоса в 90-х и начале 2000-х годов. Сегодня Балос использует человеческую фигуру для того, чтобы подчеркнуть особенности и показать недостатки человеческого бытия, не предлагая, при этом, никаких решений.

Сюжетные композиции его картин предназначены для того, чтобы быть самостоятельно интерпретированными зрителем, только тогда полотна приобретут свой истинный временной и субъективный смысл. В 2005 году художник переехал в Северную Калифорнию, с тех пор тематика его работ значительно расширилась и теперь включает в себя более свободные методы живописи, включая абстракцию и различные мультимедийные стили, помогающие выражать идеи и идеалы бытия через живопись.

Alyssa Monks

Алисса Монкс – современная американская художница. Родилась в 1977 году, в Риджвуде, Нью-Джерси. Начала интересоваться живописью, когда была ещё ребенком. Училась в Новой Школе в Нью-Йорке и Государственном университете Монклер, а окончив в 1999 году Бостонский колледж, получила степень бакалавра. Одновременно она изучила живопись в академии Лоренцо Медичи во Флоренции.

Затем продолжила учёбу по программе на степень магистра в нью-йоркской Академии Искусства, на кафедре Фигуративного Искусства, окончила его в 2001 году. В 2006 году она закончила колледж Фуллертона. Некоторое время читала лекции в университетах и образовательных учреждениях по всей стране, преподавала живопись в нью-йоркской Академии Искусства, а также Государственном университете Монклер и Колледже Академии Искусств Лайма.

“Используя фильтры, такие как стекло, винил, вода и пар, я искажаю человеческое тело. Эти фильтры позволяют создавать большие площади абстрактного дизайна, с проглядывающими сквозь них островами цвета – частями человеческого тела.

Мои картины меняют современный взгляд на уже сложившиеся, традиционные позы и жесты купающихся женщин. Они могли бы многое рассказать внимательному зрителю о таких, казалось бы, самих собой разумеющихся вещах, как польза плаванья, танцев и так далее. Мои персонажи прижимаются к стеклу окна душевой кабины, искажая собственное тело, осознавая, что тем самым влияют на пресловутый мужской взгляд на обнажённую женщину. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Экспериментируя со слоями краски и цветом, я нахожу момент, когда абстрактные мазки становятся чем-то еще.

Когда я только начала рисовать человеческое тело, я сразу была очарована и даже стала одержима им и считала, что должна была делать свои картины как можно более реалистичными. Я “исповедовала” реализм, пока он не начал распутывать и вскрывать противоречия в самом себе. Сейчас я исследую возможности и потенциал манеры письма, где встречаются представительская живопись и абстракция – если оба стиля могут сосуществовать в один и тот же момент времени, я это сделаю”.

Antonio Finelli

Итальянский художник – “Наблюдатель времени ” – Антонио Финелли родился 23 февраля 1985 года. В настоящее время живет и работает в Италии между Римом и Кампобассо. Его работы были выставлены в нескольких галереях в Италии и за рубежом: Риме, Флоренции, Новара, Генуя, Палермо, Стамбуле, Анкаре, Нью-Йорке, также их можно найти в частных и государственных коллекциях.

Рисунки карандашом “Наблюдателя времени ” Антонио Финелли отправляют нас в вечное путешествие по внутреннему миру человеческой временности и связанному с ним скрупулезным анализом этого мира, главным элементом которого является прохождение сквозь время и наносимые им на кожу следы.

Финелли пишет портреты людей любого возраста, пола и национальности, выражения лиц которых свидетельствуют о прохождении сквозь время, также художник надеется отыскать свидетельства беспощадности времени на телах своих персонажей. Антонио определяет свои произведения одним, общим названием: “Автопортрет”, потому что на своих карандашных рисунках он не просто изображает личность, но позволяет зрителю созерцать реальные результаты прохождения времени внутри человека.

Flaminia Carloni

Фламиния Карлони – итальянская художница 37-ми лет, дочь дипломата. У нее трое детей. Двенадцать лет жила в Риме, три года в Англии и Франции. Получила диплом в области истории искусства в школе искусств BD. Затем получила диплом по специальности реставратор произведений искусства. Прежде чем найти свое призвание и полностью посвятить себя живописи, она работала как журналист, колорист, дизайнер, актриса.

Страсть к живописи у Фламинии возникла ещё в детстве. Её основная среда – масло, потому что она любит “coiffer la pate” и также играть с материалом. Подобную технику она узнала в работах художника Паскаля Торюа. Фламиния вдохновлена великими мастерами живописи, такими как Бальтюса, Хоппер, и Франсуа Легран, а так же и различными художественными движениями: стрит-арт, китайский реализм, сюрреализм и реализм эпохи Возрождения. Её любимый художник Караваджо. Её мечта открыть терапевтическую силу искусства.

Denis Chernov

Денис Чернов – талантливый украинский художник, родился в 1978 году в Самборе, Львовская область, Украина. После окончания Харьковского художественного училища в 1998 году остался в Харькове, где в настоящее время живет и работает. Также он учился в Харьковской государственной академии дизайна и искусств, кафедра график, окончил её в 2004 году.

Он регулярно участвует в художественных выставках, на данный момент их состоялось более шестидесяти, как в Украине, так и за рубежом. Большинство работ Дениса Чернова хранятся в частных коллекциях в Украине, России, Италии, Англии, Испании, Греции, Франции, США, Канаде и Японии. Некоторые работы были проданы на “Кристис”.

Денис работает в широком диапазоне графических и живописных техник. Рисунки карандашом – один из самых любимых им методов живописи, список тем его карандашных рисунков также весьма разнообразен, он пишет пейзажи, портреты, ню, жанровые композиции, книжные иллюстрации, литературные и исторические реконструкции и фантазии.

) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.

Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.

Теплая простота Валентина Губарева

Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

Чувственный реализм Сергея Маршенникова

Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника - Наталья.

Близорукий мир Филипа Барлоу

В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.

Солнечные зайчики Лорана Парселье

Живопись Лорана Парселье (Laurent Parcelier) - это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.

Динамика города в работах Джереми Манна

Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен - все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», - говорит художник.

Иллюзорный мир Нила Саймона

На картинах британского художника Нила Саймона (Neil Simone) все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг - это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», - говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.

Любовная драма Жозефа Лорассо

Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины.

Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина

Дмитрий Лёвин - признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства - привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает.

Яркий восток Валерия Блохина

На Востоке все иначе: другие краски, другой воздух, другие жизненные ценности и реальность сказочнее вымысла - так считает современный художник

Здесь подборка картин пока еще малоизвестных, но очень талантливых художников. Все ребята из России и наши современники. Смотрите, читайте и наслаждайтесь.

Ребята, я все время пишу здесь о довольно известных и состоявшихся личностях. Мне, конечно, было бы гораздо интереснее писать про тех художников, про которых пока никому не известно, но что поделать — это в паблике вконтакте можно писать о чем угодно, а в блог можно писать только то, что люди ищут в яндексе и гугле, иначе кроме тебя туда никто заходить не будет. Но для разнообразия и удовольствия я, все-таки, решил сделать подборку «Малоизвестные современные художники России и их картины».

• Что еще интересного? (ссылки на другие статьи).
• Картины Марчука — одного из самых известных современных украинских художников
• Легендарный декан факультета графики знаменитой «Репинки».

Кто-то из этих ребят находится еще в самом начале своего пути, а кто-то уже относительно состоялся и успешно продает свои работы вконтакте или на маркетплейсах по типу ярмарки мастеров и даже известны в узких кругах, но всех их объединяет одно — они пока еще не известны широким массам. Но неизвестен — не значит обделен талантом, поэтому я думаю вам будет интересно глянуть. Я решил включить сюда не только собственно рисовальщиков, но и нескольких скульпторов.

Малоизвестные современные художники России и их картины. Иллюстраторы и живописцы.

Малоизвестные художники. Цветной сюрреалистический модерн в картинах Марии Сусаренко.

Об этой художнице я узнал не так давно и практически сразу же влюбился в ее картины. Отчасти потому, что она мне очень близка по духу, как художнику, отчасти из-за восхищения техникой и буйством фантазии. Мария Сусаренко — милая девушка из Санкт-Петербурга и выпускница знаменитой СПбГХПА им. А.Л. Штиглица. Картины Марии Сусаренко представляют собой буйную смесь модерна и сюрреализма. Смотрятся очень ярко и декоративно.

Картины малоизвестных художников. Работы Марии Сусаренко

Малоизвестные художники. Субботина Даша.

Извечный мотив Юралги — котаны.
Забавный чудик. Такую брошку и я бы носил.

МОАР — https://vk.com/shamancats

Малоизвестные современные художники России. Скульпторы.

Пусть здесь не картины, а украшения, но они настолько прельстивы и любовны, что я не мог удержаться. В конце концов скульптор — это тоже художник. Да, художник может быть живописцем, графиком, иллюстратором или скульптором (ваш капитан очевидность). Тут представлены две девушки, чьи украшения не посрамили бы самого Рене Лалика.

Малоизвестные художники. Гримуар черной курочки.

В мастерской «Grimoire La poule noire», что в переводе «Гримуар черной курочки» (ваш капитан очевидность), хозяйничает Лера Прокопец. Лера — скульптор миниатюрист и просто шикарная дама. Она работает преимущественно с полимерной глиной и камнями. Лера создает потрясающие украшения в стиле, который я бы назвал готическое «арт-нуво». Такая, слегка ведьмовщинка, темная, но изящная красота. Ну еще бы, ведь это «гримуар черной курочки».

Малоизвестные художники. Оригинальные украшения арт-нуво. Фото из мастерской «Гримуар черной курочки».

Сколько стоит современное искусство? Какие из ныне живущих художников пользуются наибольшим признанием, мерило которого – денежные знаки? Сайт Artnet ответил на этот вопрос, проанализировав результаты аукционов с 2011 по 2015 год и составив список самых продаваемых современных художников . Увы, творцов из России в списке не оказалось.

В 60-х годах прошлого века Эд, вместе с такими знаменитыми ныне художниками, как Энди Уорхол и Джим Дайн, принял участие в историческом мероприятии «Новое изображение обычных предметов». Это была одна из первых выставок в зарождающемся стиле «поп-арт» в Америке. Непросвещенному же взгляду картины Рушея больше всего напоминают надпись под трафарет на фоне пейзажей или жизнерадостного всплеска цветов. Однако за 4 года его творения были проданы за общую сумму в 129 030 255 долларов .

9. Ричард Принс

Ричард сделал себе имя тем, что заново фотографировал образы из печатной рекламы, монтировал их в произвольном порядке и украшал хлесткими лозунгами. От его рук пострадали ковбои «Мальборо», знаменитости, порнозвезды, медсестры и подружки байкеров. А еще он расписывает капоты машин. Общественность оценила его труды в 146 056 862 доллара – именно за такую сумму были проданы несколько работ художника.

8. Яёи Кусама

Страдающая психическими заболеваниями художница любит покрывать поверхности точками краски – это называется «сети бесконечности». И этот горошек, и собственную болезнь она умудрилась превратить в товарный знак и теперь является самой продаваемой современной художницей в мире (152 768 689 долларов ).

7. Питер Дойг

Один из представителей традиционной пейзажной живописи. Его творчество пользуется неизменной популярностью у утомившегося гиперироничным постмодерном зрителя – ведь после надписей, коллажей из фотографий и стульев в горошек так приятно остановить свой взгляд на ночном тропическом пейзаже. За 4 года продано картин на 155 229 785 долларов .

6. Фань Цзен

Каллиграфические надписи, прозрачные акварельные пейзажи и портреты в традиционном китайском стиле продаются тоже неплохо – 176 718 242 доллара с 2011 по 2015 год.

5. Цуй Ручжоу

Этот современный китайский художник прославился своими работами тушью, изображающими цветы, птиц и пейзажи. Однако простые обыватели не в силах понять могучую силу искусства – и в 2012 году уборщица отеля Grand Hayatt случайно выкинула в мусорку одну из его работ ценой 3.7 млн долларов. Работы Цуя Ручжоу в течение 4 последних лет были проданы за 223 551 382 доллара .

4. Зенг Фанжи

Сложные многоцветные работы еще одного китайского художника, где живые существа и предметы то ли запутались в паутине, то ли заблудились в зимнем лесу, а также зловещие пионеры с окровавленными руками с 2011 по 2015 продавались тоже неплохо — за 267 949 220 долларов .

3. Кристофер Вул

Товарный знак Кристофера – огромные белые холсты с черными буквами. Четыре таких буквы, складывающиеся в слово Riot («восстание») были проданы на аукционе Сотби за 29.9 млн долларов. А всего за 4 года было продано работ художника на сумму в 323 997 854 доллара .

2. Джефф Кунс

Бывший супруг порнозвезды Чиччолины предпочитает работать в жанре «нео-поп». Особенно знаменит своими скульптурами из стали, имитирующими игрушки из продолговатых воздушных шариков. За одну из работ (стальную оранжевую собаку) было заплачено на аукционе Кристи 58,4 млн долларов. А еще Джефф планирует поставить перед Лос-анджелесским музеем искусства кран, на который повесит паровоз, чтобы тот пыхтел и испускал клубы дыма. С 2011 по 2015 год Кунс продал работ на общую сумму в 379 778 439 долларов .

1. Герард Рихтер

На первом месте в рейтинге художников с самыми продаваемыми картинами находится мастер, который даже не считает себя таковым. По словам Герарда он долгое время создавал нечто, не относящееся к искусству, композиции, цвету, творчеству и т. д. А именно — покрывал холсты разводами краски при помощи скребков и шпателей. Одна из таких картин под названием «Абстрактный образ», более всего напоминающая погибший в муках арбуз, была оценена на аукционе Сотби за 43.6 млн долларов , а работы художника за четыре года продались за скромную сумму в 1 165 527 419 долларов .

Представляем вам одних из самых интересных художников XXI века. Конечно, помимо этих авторов существуют и другие современные художники мира, достойные вашего внимания, но эта пятерка, в любом случае, не должна оставить вас равнодушными.

Меган Хауленд

Меган Хауленд - американская художница, которая пишет современную живопись маслом . Она обладает прагматичным подходом к творческому процессу и считает, что живопись позволяет ей выражать себя таким способом, каким не могут позволить слова.

Во время занятий живописью она думает о человеческой духовности и природе, изучая взаимоотношения человечества и других живых существ и организмов. Написание картин для Меган — это восприятие информации и создание визуальной реакции на нее. Главная цель ее творчества — создать комплекс эмоциональных портретов тех состояний, в которых мы, люди, можем находиться.

В последнее время Меган пишет человеческие фигуры, причудливым образом вплетая в них разнообразных птиц и цветы. Ее живопись является примером того, что она зовет «просветительской и ужасающей борьбой за баланс», то есть за гармонию сосуществования людей и природы.

Вдохновением для художницы является прослушивание всевозможных подкастов, чтение поэзии и научных журналов.

Джо Фрэнсис Доуден

Джо Фрэнсис Доуден — профессиональный британский художник, выполняющий свои работы акварелью. Он специализируется на создании пейзажей (как лесных, так и морских). Работы Доудена находятся в частных коллекциях США, Австралии и Дальнего Востока.

Когда ему исполнилось двадцать три года, он бросил свою работу по созданию сайтов и устроился мойщиком окон на полставки. В свободное время он пишет картины. А работа мойщиком позволяет ему находить неизвестные ранее виды для будущих пейзажей.

Работы Доудена наполнены деталями и поражают реалистичной передачей текстуры и объема. Ключевым элементом акварельной живописи художник считает именно свет. А поэтому и советует всем, кто хочет научиться акварельной живописи, обращать внимание на свет, ведь именно он оживляет любой пейзаж.

Доуден не просто обожает писать картины, а и готов охотно делиться своими знаниями со всеми желающими - видео с мастер-классами художника можно найти на YouTube.

Филип Барлоу

В последнее время по всему Интернету разошлись современные картины художника Филипа Барлоу, которому удалось заинтересовать своим нетрадиционным взглядом на живопись даже самых искушенных зрителей. А уникальность этих картин заключается в том, что он пишет их так, как бы увидел окружающий мир близорукий человек.

Близорукие люди узнают в этих акварелях себя, а счастливчики с хорошим зрением восхищаются оригинальной красотой и солнечной атмосферой картин.

Широкие пятна света, имитация эффекта боке, размытые формы и границы, перетекающие один в другой яркие цвета — эти акварели похожи на неудавшиеся фотографии, как будто фотограф забыл настроить резкость перед съемкой.

Но именно такой подход придает работам художника необыкновенное очарование и позволяет взглянуть на окружающий мир совсем под другим углом. Ведь даже когда мы не видим деталей, а только общие формы и силуэты, смысл все равно не ускользает от нас.

Ай Сюань

Ай Сюань - талантливый современный художник из Пекина, пишущий современные картины в стиле реализм. Он родился в 1947 году, в городе Чинхуа. Прозвище Сюаня в Китае - «Мастер Ай». Главной темой работ автора стали тибетские сюжеты, благодаря которым он и известен больше всего - в основном, это горные снежные пейзажи Тибета и местные дети.

Ай Сюань часто бывал в Тибете, что очень повлияло на его творчество - безграничная мрачность и одиночество этой земли заставили художника пересмотреть свое мнение о ней.

В 1987 году художник в течение года обучался в США, в Университете Оклахомы. Там же Ай Сюаню встретились и другие современные художники , которые помогли ему провести выставку личных работ.

Арт-критики выделяют отличительную особенность подхода Ай Сюаня к своим работам: чтобы подчеркнуть эмоции картины, он всегда соответствующим образом оформляет фон, смешивает строгие эмоции с загадочной красотой. Концепция его картин умеренна, но выразительна. Зрителей привлекает в картинах Сюаня уединенность и гордость лиц персонажей, несмотря на суровость окружающей природной среды и тяготы жизни тибетского народа.

Александр Виноградов и Владимир Дубосарский

Можно ли написать одну картину вдвоем? Вполне! Примером могут послужить Дубосарский и Виноградов — известные современные художники России, чей творческий тандем образовался еще в начале 1990-х годов, а к сегодняшнему дню заработал мировую популярность.

Комментарии

Сергей

2019-03-26 16:51:33

Если вы понимаете, что вашей потребностью является благотворительная помощь, то обратите внимание на эту статью.
К вам обратились за помощью те, кто без вашего участия может лишиться увлекательного дела.
Многие дети, мальчишки и девчонки, мечтают стать пилотами на трассе.
Они ходят на занятия, где под руководством опытного тренера изучают приемы скоростного вождения.
Только постоянные упражнения позволяют правильно обгонять, выстраивать траекторию и выбирать скорость.
В основе победы на трассе лежит хорошая квалификация. И, конечно, профессиональный карт.
Дети, которые занимаются в кружках, полностью зависят от взрослых, потому что отсутствие денег и сломанные запчасти не позволяют участвовать в соревнованиях.
Сколько удовольствия и новых ощущений испытывают ребята, когда они попадают за руль и начинают управлять машиной.
Может быть, именно в таком кружке растут не только чемпионы России, но даже будущие чемпионы мира в этом виде спорта?!
Вы можете помочь детской секции картинга, которая находится в городе Сызрань. У них в настоящее время просто бедственное положение. Все держится на энтузиазме руководителя: Краснова Сергея.
Прочитайте моё письмо и посмотрите фотографии. Обратите внимание на то, с каким увлечением работают мои воспитанники.
Они любят этот развивающий вид спорта и очень хотят продолжать обучение.
Обращаюсь к вам с просьбой помочь выжить секции картинга в городе Сызрани.
Раньше в городе было ДВЕ станции юных техников, и в каждой была секция картинга. Картинг был ещё и во Дворце пионеров. Сейчас в городе нет ни одной стации, и кружок во Дворце пионеров тоже уничтожили. Закрыли - не поворачивается сказать, просто уничтожили!
Мы боролись, писали письма, везде ответ у них один. Лет пять тому назад я ездил к губернатору Самарской области на прием. Он не принял, а приняла меня заместитель.
Вот после этого нам дали помещение, где мы и базировались. У нас очень много детей хотят заниматься картингом, но очень плохая материальная часть не позволяет набирать детей.
Да и большая часть картингов требует ремонта. Вот в таком положении находится наш кружок.
Мы обращались и к мэру города Сызрань за помощью. Второй год ждем помощи. Решили обратиться через интернет к вам за помощью.
Связаться со мной,АДРЕС ДЛЯ ПОСЫЛОК,446012 Самарская обл.г.Сызрань,ул.Новосибирская 47,связаться можно через соцсети СЕРГЕЙ ИВАНОВИЧ КРАСНОВ.или пишите на почту [email protected] Всегда, находясь на волне успеха, надо творить дела милосердия, подавать милостыню. А если Господь помогает в тяжелых обстоятельствах, то не забывать после о благодарности. Тогда и Он не забудет о ваших нуждах.