Современные русские писатели и их произведения. «Драматургия конца XX – начала XXI столетия» Современная пьеса России Драматургия 20 21 века

Современные русские писатели продолжают создавать свои превосходные произведения в нынешнем столетии. Они работают в различных жанрах, каждому из них присущ индивидуальный и неповторимый стиль. Некоторые знакомы многим преданным читателям по своим сочинениям. Некоторые фамилии у всех на слуху, так как чрезвычайно популярны и раскручены. Однако есть и такие современные русские писатели, о которых вы узнаете впервые. Но это совсем не означает, что их творения хуже. Дело в том, что для того, чтобы выделить истинные шедевры, должно пройти определенное количество времени.

Современные русские писатели 21 века. Список

Поэты, драматурги, прозаики, фантасты, публицисты и т. д. продолжают плодотворно работать в нынешнем столетии и пополнять произведения великой русской литературы. Это:

Александр Бушков.
Александр Жолковский.
Александра Маринина.
Александр Ольшанский.
Алекс Орлов.
Александр Розенбаум.
Александр Рудазов.
Алексей Калугин.
Алина Витухновская.
Анна и Сергей Литвиновы.
Анатолий Салуцкий.
Андрей Дашков.
Андрей Кивинов.
Андрей Плеханов.
Борис Акунин.
Борис Карлов.
Борис Стругацкий.
Валерий Ганичев.
Василина Орлова.
Вера Воронцова.
Вера Иванова.
Виктор Пелевин.
Владимир Вишневский.
Владимир Войнович.
Владимир Гандельсман.
Владимир Карпов.
Владислав Крапивин.
Вячеслав Рыбаков.
Владимир Сорокин.
Дарья Донцова.
Дина Рубина.
Дмитрий Емец.
Дмитрий Суслин.
Игорь Волгин.
Игорь Губерман.
Игорь Лапин.
Леонид Каганов.
Леонид Костомаров.
Любовь Захарченко.
Мария Арбатова.
Мария Семенова.
Михаил Веллер.
Михаил Жванецкий.
Михаил Задорнов.
Михаил Кукулевич.
Михаил Маковецкий.
Ник Перумов.
Николай Романецкий.
Николай Романов.
Оксана Робски.
Олег Митяев.
Олег Павлов.
Ольга Степнова.
Сергей Магомет.
Татьяна Степанова.
Татьяна Устинова.
Эдуард Радзинский.
Эдуард Успенский.
Юрий Минералов.
Юнна Мориц.
Юлия Шилова.

Писатели Москвы

Современные писатели (русские) не перестают удивлять своими интересными произведениями. Отдельно следует выделить писателей Москвы и Московской области, которые входят в различные союзы.

Их сочинения превосходны. Только должно пройти определенное время, для того чтобы выделить настоящие шедевры. Ведь время - это самый строгий критик, который невозможно ничем подкупить.

Выделим наиболее популярных.

Поэты: Авелина Абарели, Петр Акаемов, Евгений Антошкин, Владимир Бояринов, Евгения Браганцева, Анатолий Ветров, Андрей Вознесенский, Александр Жуков, Ольга Журавлева, Игорь Иртеньев, Римма Казакова, Елена Канунова, Константин Коледин, Евгений Медведев, Михаил Михалков, Григорий Осипов и многие другие.

Драматурги: Мария Арбатова, Елена Исаева и др.

Прозаики: Эдуард Алексеев, Игорь Блудилин, Евгений Бузни, Генрих Гацура, Андрей Дубовой, Егор Иванов, Эдуард Клыгуль, Юрий Коноплянников, Владимир Крупин, Ирина Лобко-Лобановская и другие.

Сатирики: Задорнов.

Современные русские писатели Москвы и Московской области создали: замечательные произведения для детей, большое количество стихов, прозу, басни, детективы, фантастику, юмористические рассказы и многое другое.

Первые среди лучших

Татьяна Устинова, Дарья Донцова, Юлия Шилова - это современные писатели (русские), чьи произведения любят и читают с огромным удовольствием.

Т. Устинова родилась 21 апреля 1968 года. С юмором относится к своему высокому росту. Она рассказала, что в детском саду ее дразнили «Геркулесина». В школе и институте были в связи с этим определенные трудности. Мама очень много читала в детстве, чем привила любовь Татьяне к литературе. В институте ей было очень сложно, так как физика давалась очень трудно. Но доучиться удалось, помог будущий муж. На телевидении попала совершенно случайно. Устроилась секретарем. Но спустя семь месяцев пошла вверх по карьерной лестнице. Татьяна Устинова была переводчиком, работала в администрации президента Российской Федерации. После смены власти вернулась на телевидение. Однако с этой работы тоже уволили. После этого она написала свой первый роман "Персональный ангел", который сразу опубликовали. На работу вернули. Дела пошли вверх. Родила двух сыновей.

Выдающиеся сатирики

Всем очень известны Михаил Жванецкий и Михаил Задорнов - современные русские писатели, мастера юмористического жанра. Их произведения очень интересные и смешные. Выступления юмористов всегда ожидаемы, билеты на их концерты раскупают сразу. У каждого из них свой имидж. Остроумный Михаил Жванецкий всегда выходит на сцену с портфелем. Его очень любит публика. Его шутки часто цитируют, так как они безумно смешные. В театре Аркадия Райкина со Жванецкого начался большой успех. Все говорили: "как сказал Райкин". Но их союз со временем распался. У исполнителя и автора, артиста и писателя были разные дорожки. Жванецкий принес с собой в общество новый литературный жанр, который сперва приняли за древний. Некоторые удивлены, почему "человек без голоса и актерской подачи выходит на эстраду"? Однако не все понимают, что таким образом писатель публикует свои произведения, а не просто исполняет свои миниатюры. И в этом смысле эстрада как жанр тут ни причем. Жванецкий, несмотря на непонимание со стороны некоторых людей, остается большим писателем своей эпохи.

Бестселлеры

Ниже представлены русских писателей. Три интереснейшие историко-приключенческие повести входят в книгу Бориса Акунина "История Российского государства. Огненный перст". Это удивительная книга, которая понравится каждому читателю. Захватывающий сюжет, яркие герои, невероятные приключения. Все это воспринимается на одном дыхании. "Любовь к трем цукербринам" Виктора Пелевина заставляет поразмыслить о мире и жизни человека. Во главу угла он ставит вопросы, которые волнуют многих людей, умеющих и жаждущих мыслить и думать. Его трактовка бытия отвечает духу современности. Здесь тесно переплетается миф и уловки креативщиков, реальность и виртуальность. Книга Павла Санаева "Похороните меня за плинтусом" была номинирована на Букеровскую премию. Она произвела настоящий фурор на книжном рынке. Великолепное издание занимает почетное место в современной русской литературе. Это истинный шедевр современной прозы. Читается легко и интересно. Некоторые главы насыщены юмором, другие же трогают до слез.

Лучшие романы

Современные романы русских писателей увлекают новым и удивительным сюжетом, заставляют сопереживать главным героям. В историческом романе "Обитель" Захара Прилепина затрагивается важная и одновременно больная тема Соловецких лагерей особого назначения. В книге писателя глубоко прочувствована та сложная и тяжелая атмосфера. Кого она не убивала, того делала сильнее. Автор создал свой роман на основе архивной документации. Он умело вставляет чудовищные исторические факты в художественную канву сочинения. Многие произведения современных русских писателей являются достойными образцами, превосходными творениями. Таков роман "Ложится мгла на старые ступени" Александра Чудакова. Он признан лучшим русским романом по решению членов жюри конкурса "Русский Букер". Многие читатели решили, что это сочинение является автобиографическим. Настолько достоверны мысли и чувства героев. Однако это образ подлинной России в сложный период времени. В книге сочетается юмор и невероятная печаль, эпизоды лирические плавно перетекают в эпические.

Заключение

Современные русские писатели 21 века - это еще одна страничка в истории отечественной литературы.

Дарья Донцова, Татьяна Устинова, Юлия Шилова, Борис Акунин, Виктор Пелевин, Павел Санаев, Александр Чудаков и многие другие покорили своими произведениями сердца читателей всей страны. Их романы и повести уже успели стать настоящими бестселлерами.

Ключевые слова

РОДОВИДОВАЯ ДИФФЕРЕНЦИАЦИЯ ИСКУССТВА / ГЕНОЛОГИЯ / ДРАМАТУРГИЧЕСКИЙ РОД / ЖАНР / ДРАМА / МОДЕРНИЗМ / АВАНГАРД / ПОСТМОДЕРНИЗМ / МЕТАЖАНР / ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ЭКСПЕРИМЕНТ / УСЛОВНОСТЬ / GENERIC-SPECIFIC DIFFERENTIATION OF ART / GENOLOGY / DRAMATIC MODE / GENRE / DRAMA / MODERNISM / AVANT-GARDE / POSTMODERNISM / META-GENRE / ARTISTIC EXPERIMENT / CONVENTIONALITY

Аннотация научной статьи по языкознанию и литературоведению, автор научной работы - Страшкова Ольга Константиновна, Бабенко Ирина Андреевна, Купреева Ирина Валерьевна

В статье обозначаются узловые проблемы современной генологии , такие как: отсутствие единых критериев определения жанра как эстетической категории, субъективность жанровых отнесений в новых концепциях жанра , отсутствие общепризнанных жанровых классификаций и систем жанров . Обосновывается актуальность исследования единой жанровой модели драматургии XX-XXI веков с категориальной позиции трансформации драматических жанров , синтеза / синкретизма гомогенных и гетерогенных формосодержательных единиц в цельной структуре драматического текста. Обозначаются перспективные направления данного исследования. Выводится дефиниция категории «метажанр ». Демонстрируется новый принцип построения жанровых моделей в новейшей отечественной драматургии, выстраивающийся на основе трансгрессивных соединений-сопряжений. Отмечается увеличение доли субъективного начала в художественном моделировании современности. Новейшая русская драматургия рассматривается прежде всего как диалогическая зона эстетического экспериментирования и поддержания устойчивых литературных традиций. При этом подчеркивается цельность онтогенеза драматургического текста в России, преемственность этапов развития и типологические пересечения «новой драмы », «новой волны», «новой новой драмы » с наследием драматургии XIX века. Все отмеченные характерологические особенности рассматриваемого драматургического материала обосновываются реалиями усложнившегося социально-культурного строительства и парадоксами метафизического бытия XX-XXI веков.

On Question about Actual Problems of Study of Genre Synthesis Origins in Poetics of Russian Literature of 20th-21st Centuries

The article identifies key problems of modern genology , such as the lack of unified criteria for the definition of the genre as an aesthetic category, subjectivity of genre relatedness in new concepts of the genre , the lack of a widely acceptable genre classifications and genre systems. Relevance of the study of a unified genre model of literature of 20th-21st centuries dramaturgy is proved with categorical position of dramatic genres transformation, synthesis / syncretism of homogeneous and heterogeneous form-and-content units in the whole structure of the dramatic text. Prospective directions of this study are designated. The definition of the category “meta-genre ” is given. New principle of construction of genre models in latest domestic dramaturgy built on the basis of transgressive compounds-mates is demonstrated. There is an increase in the proportion of subjective principle in the artistic modeling of the present. The newest Russian dramaturgy is primarily considered as a dialogical zone of aesthetic experimentation and sustained literary traditions. At this, the integrity of the ontogeny of dramatic text in Russia, the continuity of stages of development and typological intersection of the “new drama ,” “new wave,” “new new drama ” with the dramaturgic heritage of the 19th century are emphasized. All marked characteristic features of the considered dramatic material are based on the realities of the complex socio-cultural construction and paradoxes of the metaphysical existence of 20th-21st centuries.

Текст научной работы на тему «К вопросу об актуальных проблемах исследования истоков жанрового синтеза в поэтике отечественной драматургии XX-XXI веков»

Страшкова О. К. К вопросу об актуальных проблемах исследования истоков жанрового синтеза в поэтике отечественной драматургии XX-XXI веков / О. К. Страшкова, И. А. Бабенко, И. В. Купреева // Научный диалог. - 2017. - № 12. - С. 251-262. - DOI: 10.24224/2227-1295-2017-12-251-262.

Strashkova, O. K., Babenko, I. A., Kupreyeva, I. V. (2017). On Question about Actual Problems of Study of Genre Synthesis Origins in Poetics of Russian Literature of 20th-21st Centuries. Nauchnyy dialog, 12: 251-262. DOI: 10.24224/2227-1295-2017-12-251-262. (In Russ.).

I5E научная (S3 БИБЛИОТЕКА ^бИШШУ.ЙЦ

Журнал включен в Перечень ВАК

DOI: 10.24224/2227-1295-2017-12-251-262

и I. Fi I С Н" S

PERKXMCALS t)lRf(1QRV-

К вопросу об актуальных проблемах исследования истоков жанрового синтеза в поэтике отечественной драматургии XX-XXI веков1

© Страшкова Ольга Константиновна (2017), orcid.org/0000-0002-8740-5048, доктор филологических наук, профессор кафедры отечественной и мировой литературы, Северо-Кавказский федеральный университет (Ставрополь, Россия), olga.strashkova8@ gmail.com.

© Бабенко Ирина Андреевна (2017), orcid.org/0000-0001-7380-5561, кандидат филологических наук, доцент кафедры отечественной и мировой литературы, Северо-Кавказский федеральный университет (Ставрополь, Россия), [email protected]. © Купреева Ирина Валерьевна (2017), orcid.org/0000-0003-3613-0416, кандидат филологических наук, доцент кафедры отечественной и мировой литературы, Северо-Кавказский федеральный университет (Ставрополь, Россия), [email protected].

1 Работа выполнена при поддержке РФФИ, проект № 16-34-00034 «Истоки жанрового синтеза в поэтике отечественной драматургии XX-XXI вв.»

принцип построения жанровых моделей в новейшей отечественной драматургии, выстраивающийся на основе трансгрессивных соединений-сопряжений. Отмечается увеличение доли субъективного начала в художественном моделировании современности. Новейшая русская драматургия рассматривается прежде всего как диалогическая зона эстетического экспериментирования и поддержания устойчивых литературных традиций. При этом подчеркивается цельность онтогенеза драматургического текста в России, преемственность этапов развития и типологические пересечения «новой драмы», «новой волны», «новой новой драмы» с наследием драматургии XIX века. Все отмеченные характерологические особенности рассматриваемого драматургического материала обосновываются реалиями усложнившегося социально-культурного строительства и парадоксами метафизического бытия XX-XXI веков.

Ключевые слова: родовидовая дифференциация искусства; генология; драматургический род; жанр; драма; модернизм; авангард; постмодернизм; метажанр; художественный эксперимент; условность.

1. Введение

Теоретическая категория «жанр», ее научная идентификация довольно неустойчивы, размыты, наполняются разными структурно-содержательными признаками, что рождает такие понятия, как, например, «жанровая форма», «жанровая норма», «жанровая доминанта», «жанровый тип», «жанровая разновидность», «жанрообразующий фактор», «жанровая память», «жанровые генерализации» и прочее. При этом «жанр» выступает базовым понятием теории и истории литературы, трансформации жанровых моделей служат свидетельством динамики развития и смен типов художественного сознания. Тем значимее представляется необходимость систематизации многообразных, часто полиморфных, формосодержатель-ных единиц, составляющих феномен драматургического текста, подвергающегося презентации автора, режиссера, актера, зрителя (или только одного читателя, если пьеса не становится сценическим произведением).

Драматургический род, изначально жанрово прозрачный (комедия и трагедия античности), в новое время стал отличаться синтезом жанровых и родовых признаков в границах даже одного сценического действа. С конца XVIII - начала XIX века создаются разнообразные новые жанровые формы, включение в общую теоретическую парадигму которых возможно на основе выявления «повторяющейся жанровой общности» в пределах их содержания (в соответствии с концепцией Г. Н. Поспелова [Поспелов, 1972]) и структурных признаков, представляемых В. Б. Тома-шевским как «форма тяготения к образцам» [Томашевский, 1999], или, по концепции Г. Д. Гачева и В. В. Кожинова, как «отвердевшее, превратившееся в определенную литературную конструкцию содержание» [Га-чев и др., 1964]. Классификация жанровых образований новой и новей-

шей драматургии при этом поддерживается представлением о типологии конструктивного целого, создающего «жанровую модель» на основе, по терминологии М. М. Бахтина, «понимания» действительности, «тематической ориентации на жизнь», «понимающего овладения и завершения действительности» [Бахтин, 1998]. Литературоведение XXI века вводит в категориальный аппарат науки принципиально новые концепции жан-рообразования и новую базовую дефиницию «жанровые генерализации» [Луков, 2008], значительно расширяющую представление о жанрах и жанровых системах в искусстве XX века и выдвигающую в качестве объединяющего жанры принципа внешние по отношению к ним причины: «Жанровая генерализация в этом случае означает процесс объединения, стягивания жанров (нередко относящихся к разным видам и родам искусства) для реализации нежанрового (обычно проблемно-тематического) общего принципа» [Луков, 2006]. Важно подчеркнуть, что в современных литературоведческих трактовках категории «жанра», наряду с объективными факторами его формовки, все большее внимание уделяется субъективным показателям и условиям жанрового соответствия коммуникативным задачам художественного высказывания, а также - гибкости критериев выделения жанров. Именно с точки зрения методологической вариативности трактуется концепция жанра М. Кагана, выделившего четыре составляющие жанровой дифференциации: 1) тематическую или сюжетно-тематическую; 2) познавательной емкости; 3) аксиологическую; 4) типологию создаваемых искусством жанровых моделей [Каган, 2008]. Данные литературоведческие установки, с одной стороны, приводят к такому положению в области научного исследования, «когда одно и то же произведение можно охарактеризовать с разных точек зрения и получить несколько совершенно разных его жанровых отнесений. Это, по меньшей мере, делает жанр чем-то субъективным и произвольным» [Лебедев и др., 2016], с другой стороны, в области художественного творчества - предоставляют полную свободу жанрового экспериментирования, тогда как позиция активного поиска новых решений на всех уровнях организации художественного полотна применительно к современной драматургии приобретает абсолютную эстетическую значимость. Новая драма рубежа ХК-XX веков и «новая новая драма» рубежа XX-XXI веков однозначно воспринимаются как отечественными [Липовецкий, 2007; Липовецкий, 2012; Макаров, 2012, Страшкова, 2006], так и зарубежными учеными в качестве области последовательного обновления художественных принципов и приемов в искусстве в целом.

2. Русская драматургия XX-XXI веков: диалог между эстетическим экспериментированием и следованием литературным традициям

Сегодня практически все исследователи признают, что драматурги XX-XXI веков упорно искали и ищут новые художественные формы, которые могли бы с наибольшей полнотой передать усложнившуюся реальность (за указанный период произошло сразу несколько крупных культурно-исторических сдвигов, коренным образом изменивших общественное и эстетическое сознание) и внутренний мир героя-современника. Это закономерно влечет за собой моделирование новых жанровых форм и обусловливает жанровую нестабильность, кризис традиционных, «канонических» жанров, стремление создать жанровые образования, соответствующие динамическому характеру времени. Синтез жанровых возможностей, пародийное осмысление новых и старых элементов, формально-содержательные эксперименты в области сложного (и подчас парадоксального) соединения маркёров лирического, эпического, драматургического родов, разных исторических эпох и направлений становятся определяющими для развития жанровой парадигмы драматургии новейшего времени.

Необходимо отметить, что при всем многообразии точек зрения, общей теоретически осмысленной жанровой модели драматургии, вбирающей в себя весь комплекс трансформаций жанровых возможностей, к настоящему времени так и не создано. Однако эта задача видится одной из актуальнейших для теоретического и практического освоения эстетических сдвигов в драматургии нового времени, связанных с общим направлением современного литературного процесса, программно провозгласившим языком постмодернистской и постпостмодернистской эстетики художественный эксперимент, принципиальную неопределимость границ жанра и разнонаправленный синтез (тяготеющий к синкретизму) в качестве единственно возможной формы творчества.

Современное литературоведение и искусствоведение требуют осмысления художественного единства отечественной драматургии XX-XXI веков как сложного, диффузного эстетического явления, отличающегося переплетением различных стилей, направлений, течений, многообразием форм выражения авторского мировидения и активным экспериментированием со всеми элементами формы и содержания. Внутренне мотивированная целостность разнообразия русской драматургии указанного периода должна обусловливаться и воссоздаваться с позиций категории жанра, выделения устойчивых принципов формирования жанровых моделей драматургии и осуществления дифференциации последних.

Формирование единой теоретической классификации жанровых возможностей драмы должно обеспечить, по мысли авторов данного исследования, прочное теоретическое обоснование множеству практических исследований, ведущихся по проблемам драматургии рассматриваемого периода, а также позволит составить своеобразную антологию драматургических экспериментов новейшей драмы, определяющих развитие не только литературного текста, но и сценического искусства. В связи с этим необходимо выработать алгоритм и методологию дальнейшего изучения принципов авторского мировидения первичной реальности и ее эстетического миропретворения в пространстве художественного текста, что получило бы обоснование, прежде всего, для единого фокуса научного осмысления соотнесения категорий рода и жанра.

Изучение специфики восприятия действительности и ее отражения в определенной модели жанра драматургического рода такими ключевыми фигурами русской драматургии XX века, как, М. Горький, Л. Андреев, С. Найдёнов, А. Блок, А. Белый, В. Брюсов, З. Гиппиус, Н. Гумилев, Н. Ев-реинов, Вяч. Иванов, Д. Мережковский, А. Ремизов, В. Хлебников, А. Введенский, Л. Лунц, В. Маяковский, Н. Эрдман, Ю. Олеша, Б. Ромашов, А. Платонов, М. Булгаков, Е. Шварц, А. Арбузов, А. Вампилов, В. Розов, А. Володин и др., позволяет сформировать представление о целостности онтогенеза драматургического текста в России. Современная русская драматургия при всей ее «модерности» демонстрирует глубокую преемственность этапов развития, а также выявляет типологические схождения экспериментальных драматургических форм представителей «новой драмы» начала XX столетия, «новой волны» и «новой новой драмы» конца XX - начала XXI веков с устойчивыми традициями отечественной драматургии XIX века.

Анализ драматургических произведений М. Горького в контексте общественно-политических и эстетических концепций конца XIX века, выявил их соотношение с творческими поисками Л. Андреева, С. Найденова. Творчество В. Брюсова, Н. Евреинова, Дм. Мережковского, А. Блока, А. Белого, Вяч. Иванова, Н. Гумилева, З. Гиппиус получило единый фокус научного осмысления в свете такого ряда взаимоотношений: история - культура - философия - личность - текст. Показательна в этом плане эстетическая связь символистов В. Брюсова, А. Белого, В. Иванова, А. Блока, З. Гиппиус с апокалиптическими представлениями западноевропейских и русских модернистов. В драматургии постмодернизма явлена трансформация экзистенциальной трансляции модернистами мотива Смерти, где она выступает не просто в качестве образа-символа, но миро-

моделирующего метаообраза, особенно в творчестве Вен. Ерофеева, Н. Са-дур, Н. Коляды, В. Калитвянского.

Для понимания художественных процессов в современной драматургии немаловажное значение имеет исследование теоретических работ Андрея Белого, Н. Евреинова, Ин. Анненского, Дм. Мережковского, Вяч. Иванова, В. Хлебникова, А. Ремизова в свете их эстетических и философских представлений, а также изучение новаторской поэтики драматургии В. Маяковского, Н. Эрдмана, Ю. Олеши, Б. Ромашова, А. Платонова, М. Булгакова, Е. Шварца, А. Арбузова, А. Вампилова, В. Розова, А. Володина.

Художественные эксперименты современного театра, представленного творчеством драматургов «новой волны» (Вен. Ерофеевым, Н. Садур, Н. Коляды, Л. Петрушевской, Л. Улицкой) и «новой новой драмы» (В. Си-гарёва, И. Вырыпаева, Е. Гришковца, В. и М. Дурненковых, О. и В. Пресняковых), безусловно, принципиально новаторские, однако неустойчивы и не имеют четких жанровых определений, отличающих жестко обусловленные формально-содержательные образования.

Творчество представителей «новой волны» и «новой новой драмы» плодотворно рассматривается в парадигме художественных сопоставлений театра модернизма, его наиболее радикального проявления - авангарда - и постмодернизма как прерванной авангардистской традиции. Драматургические опыты модернистов, авангардистов и постмодернистов отличаются таким единым формальным признаком, как условность. Драматургический опыт авангарда и его теоретическое обоснование, представленное В. Хлебниковым и А. Введенским, позволяет проследить авангардистскую традицию в экспериментах современной драматургии на уровнях:

На ценностно-смысловом (отрицание традиционных аксиологических систем, утверждение ценности насилия как механизма освобождения личности, общества, мироздания);

На формально-содержательном (разрушение границ традиционной системы драматургических жанров, тяготение к гибридным жанровым образованиям, осуществление самоценного эксперимента над формой);

На всех структурно-содержательных ярусах пьесы - доминирование художественного принципа условности.

Характерное схождение: реальный и ирреальный миры, воссоздаваемые в сценическом пространстве драматургии рубежа XIX-XX и XX- XXI веков, - представляет некую условную действительность, и условность же становится основным художественным приемом в поэтике дра-

мы модернистов, авангардистов и постмодернистов. Нарастание степени абстрагированного, условного представления первичной реальности происходит по мере движения от модернизма через авангард к постмодернизму. Если в драме модернизма условность, среди прочего, наиболее рельефно представлена в образе марионетки, а в опытах авангардной драматургии - это образы-схемы (В. Хлебников), задача которых направлена на постижение субстанциальной сути, то постмодернизм прибегает к созданию масштабных художественных аллегорий, исследующих не область действительности, а ее потенциальные возможности, находящиеся в плоскости бессознательного (Вен. Ерофеев, Н. Садур, И. Вырыпаев, В. Калитвянский, Е. Гремина, П. Пряжко, частично Н. Коляда). Необходимо отметить особое напряжение взаимодействия художественных систем авангарда и постмодернизма в точке идеологической составляющей искусства. Революционный авангард на определенной стадии собственного развития прибегает к откровенной идеологизации художественного слова, непременному конструированию образа врага в эстетическом высказывании и антиэстетизму как отказу от украшательства и образности, выходу к публицистике. Постмодернизм, углубляя революционный настрой авангарда, его антиэстетические установки, в то же время бескомпромиссно выступает против любых форм идеологического влияния, а следовательно, насильственного воздействия на человека и общество глобальных мета-нарративов, при этом носителем именно такого метанарратива и является авангард. Таким образом, отношения авангарда и постмодернизма отличаются сложным и неоднозначным характером заимствований, имеющих мерцающий, экзистенциально фрагментарный характер [Страшкова, 2016б; Купреева, 2016а].

Современная постмодернистская драматургия, кроме апелляций к модернистской и авангардистской драме, коррелирует с художественными открытиями А. П. Чехова, являющимися сегодня объектом экспериментирования. Отсюда регулярное обращение отечественной драмы к личности писателя, художественной организации и смысловым компонентам чеховского письма, часто выступающего в качестве прототекста. Диалог драматургии «новой волны» и «новой новой драмы» с творческой моделью Чехова имеет глубоко закономерный, перманентно-априорный характер. В качестве наиболее характерных типологических узлов чеховской драмы, находящих регулярное воспроизведение в отечественной драматургии XX века, выделяются:

Придание реалистическому отражению действительности символического звучания;

Воссоздание состояния внутреннего «Я», психологического настроения, на которое направлены все художественные средства драматургической реальности;

Ослабление внешней событийности за счет внутренней динамики действия, сосредоточенного на обнажении психологического конфликта без ярко выраженной кульминации;

Особая природа конфликта, определенная стремлением показать «механику отношений» личности с действительностью», это непрямой конфликт героев друг с другом, но сопротивление (правда, вяло протекающее или мгновенное, немедленно угасающее) каждой отдельной личности самой рутине-инерции жизни;

Выработка формы «некоммуникативного диалога», создающей своеобразный эффект драматического полифонизма, который «отрицает общую единую фабулу и утверждает ее дискретность»;

Отсутствие главного действующего лица, равнозначность персонажей драмы как особый тип антропоцентризма, моделирующий жизнь в соответствии с «ансамблевым эффектом» в качестве со-бытия или со-причастия всех и каждого;

Особая «персонажная субстанция» - неоднозначный герой, который не определим ни в качестве положительного, ни в качестве отрицательного, близкий к персонажу дионисийского типа, изменение которого осуществляется в ходе развития действия;

Активизация первостепенной роли паузы, подтекста, приобретающего символически-обобщающее значение.

Вполне обоснованной видится мысль о ярко выраженной преемственности драматургической концепции А. Чехова и модернистской и - позже - постмодернистской драмой как на содержательно-семантическом уровне (ожидание смерти, ускользающее бытие, иллюзорность существования, тривиальность и жизни, и смерти), так и на формосодержательном (природа конфликта, открытый финал, монтажность, жанровый синтез). Типологическая близость эстетики драматургического мира А. Чехова и опытов представителей новой драмы рубежа XX-XXI веков определяется в плоскости художественного эксперимента над человеческой личностью, раскрывающейся в модификациях жанровых моделей.

Изучение современной драматургии требует использования новых категорий литературоведческого анализа, только входящих в исследовательскую практику и не имеющих стабильного терминологического закрепления: перформативность, метатеатральность, трансгрессия, метажанр [Купреева, 2016б]. Так, последний термин, вводимый в ис-

следования современной драматургии - метажанр - употребляется без четкого понятийного расширения в работах М. Липовецкого, А. Макарова, А. Зензинова, В. Забалуева [Забалуев и др., 2008; Липовецкий, 2007; Макаров, 2012]. Мы в качестве метажанра понимаем переходное формосодержательное единство, находящееся в маргинальном, неустоявшемся состоянии переплетения, диффузии различных жанровых форм. Причем это не конгломерат, не синтез откровенно прочитываемых жанров - комедии, трагедии, драмы, - а, если выразиться метафорически, прозрачная амфора, в которую вливаются разноцветные струи из разных родников, находящихся на одном «плато», создавая эстетический напиток, в котором улавливаются разные вкусы, составляющие особый букет [Страшкова, 2016а].

Выстраивание единой парадигмы становления и развития русской драмы XIX-XXI веков непременно обращает к новаторским открытиям в драматургической форме А. Грибоедова (метажанр), А. Пушкина и И. Тургенева (психологическая драма), А. Островского (социально-бытовая), М. Салтыкова-Щедрина и А. Сухово-Кобылина (гротескная драма). Новая «неновая драма» А. Чехова, лирическая драма А. Блока, символистская драма А. Белого, З. Гиппиус, Вяч. Иванова, интертекстуальная драма Дм. Мережковского, Н. Гумилева, эпическая драма Л. Андреева нашли преломление в драматургических экспериментах послеоктябрьского периода XX века и в постпостмодернистской драматургии XXI века, так же, как травестирование в творчестве драматургов «новой волны» и «новой новой драмы» для создания принципиально нового героя времени, в котором прежде всего актуализированы биологическое и архаическое начала.

При этом можно прийти к заключению, что разрушение жанровых границ в произведениях драматургического рода - традиционный художественный принцип, активизирующийся в переходные эстетические эпохи.

Литература

1. Бахтин М. М. Формальный метод в литературоведении. Критическое введение в социологическую поэтику / М. М. Бахтин // Тетралогия. - Москва: Лабиринт, 1998. - С. 110-296.

2. Гачев Г. Д. Содержательность литературных форм / Г. Д. Гачев, В. В. Кожи-нов // Теория литературы. Основные проблемы в историческом освещении. - Москва: Наука, 1964. - Кн. 2. - С. 17-38.

3. Забалуев В. Новая драма: практика свободы / В. Забалуев, А. Зензинов // Новый мир. - 2008. - № 4. - С. 168-177.

4. Каган М. Избранные труды. В VII т. Т. V. Книга 2. Проблемы теоретического искусствознания и эстетики / М. Каган. - Санкт-Петербург: Петрополис, 2008. - 903 с.

5. Купреева И. В. Интертекстуальный пласт пьесы Н. Коляды «Полонез Огин-ского» как проводник поэтики сентиментализма (к проблеме типологии героя) / И. В. Купреева // Научный диалог. - 2016а. - № 12. - С. 198-210.

6. Купреева И. В. Рецепция чеховской традиции российской драматургией конца XX - начала XXI веков / И. В. Купреева // Гуманитарные и юридические исследования. - 2016б. - № 4. - С. 227-235.

7. Лебедев В. Ю. Эстетика. Учебник для бакалавров [Электронный ресурс] / В. Ю. Лебедев, А. М. Прилуцкий. - Москва: Юрайт, 2012. - Режим доступа: http://artlib.osu.ru/web/books/content_all/1867.pdf.

8. Липовецкий М. Перформансы насилия: «Новая драма» и границы литературоведения [Электронный ресурс] / М. Липовецкий // Журнальный зал. - 2007. - Режим доступа: http://magazines.russ.ru/nlo/2008/89/li12.html.

9. Липовецкий М. Перформансы насилия: Литературные и театральные эксперименты «новой драмы» / М. Липовецкий, Б. Боймерс - Москва: Новое литературное обозрение, 2012. - 376 с.

10. Луков Вл. А. Жанры и жанровые генерализации / Вл. А. Луков // Проблемы филологии и культурологи. - 2006. - № 1. - С. 141-148.

11. Луков Вл. А. История литературы. Зарубежная литература от истоков до наших дней / Вл. А. Луков. - Москва: Академия, 2008. - 408 с.

12. Макаров А. В. «Новая драма»: поиск литературоведческой оптики для описания метатеатральных экспериментов / А. В. Макаров // Филологические науки. Вопросы теории и практики. - 2012. - № 6. - С. 85-89.

13. Поспелов Г. Н. Проблемы исторического развития литературы / Г. Н. Поспелов. - Москва: Просвещение, 1972. - 272 с.

14. Страшкова О. К. «Новая драма» как артефакт серебряного века / О. К. Страшкова. - Ставрополь: Издательство СГУ, 2006. - 567 с.

15. Страшкова О. К. К вопросу о жанровой идентификации комедии А. Грибоедова «Горе от ума» / О. К. Страшкова // Филологические науки. Вопросы теории и практики. - 2016 а. - № 12. - C. 46-51.

16. Страшкова О. К. Условность как общий художественный прием в драматургии модернизма и авангарда / О. К. Страшкова // Филологические науки. Вопросы теории и практики. - 2016 б. - № 1 - С. 70-74.

17. Томашевский Б. В. Теория литературы. Поэтика / Б. В. Томашевский. - Москва: Аспект Пресс, 1999. - 334 с.

18. Castagno P. C. New playwriting strategies: Language and media in the 21st century, second edition / P. C. Castagno. - London, 2012. - 258 с.

19. Wang S. On publication of contemporary russian drama in China / S. Wang // Foreign Literature Studies. - 2016. - № 38 (2). - С. 121-132.

On Question about Actual Problems of Study of Genre Synthesis Origins in Poetics of Russian Literature of 20th-21st Centuries1

© Strashkova Olga Konstantinovna (2017), orcid.org/0000-0002-8740-5048, Doctor of Philology, professor, Department of Russian and World Literature, North Caucasus Federal University (Stavropol, Russia), [email protected].

© Babenko Irina Andreyevna (2017), orcid.org/0000-0001-7380-5561, PhD in Philology, associate professor, Department of Russian and World Literature, North Caucasus Federal University (Stavropol, Russia), [email protected].

© Kupreyeva Irina Valeryevna (2017), orcid.org/0000-0003-3613-0416, PhD in Philology, associate professor, Department of Russian and World Literature, North Caucasus Federal University (Stavropol, Russia), [email protected].

The article identifies key problems of modern genology, such as the lack of unified criteria for the definition of the genre as an aesthetic category, subjectivity of genre related-ness in new concepts of the genre, the lack of a widely acceptable genre classifications and genre systems. Relevance of the study of a unified genre model of literature of 20th- 21st centuries dramaturgy is proved with categorical position of dramatic genres transformation, synthesis / syncretism of homogeneous and heterogeneous form-and-content units in the whole structure of the dramatic text. Prospective directions of this study are designated. The definition of the category "meta-genre" is given. New principle of construction of genre models in latest domestic dramaturgy built on the basis of transgressive compounds-mates is demonstrated. There is an increase in the proportion of subjective principle in the artistic modeling of the present. The newest Russian dramaturgy is primarily considered as a dialogical zone of aesthetic experimentation and sustained literary traditions. At this, the integrity of the ontogeny of dramatic text in Russia, the continuity of stages of development and typological intersection of the "new drama," "new wave," "new new drama" with the dramaturgic heritage of the 19th century are emphasized. All marked characteristic features of the considered dramatic material are based on the realities of the complex socio-cultural construction and paradoxes of the metaphysical existence of 20th-21st centuries.

Key words: generic-specific differentiation of art; genology; dramatic mode; genre; drama; modernism; avant-garde; postmodernism; meta-genre; artistic experiment; conventionality.

Bakhtin, M. M. 1998. Formalnyy metod v literaturovedenii. Kriticheskoye vve-deniye v sotsiologicheskuyu poetiku. In: Tetralogiya. Moskva: Labirint. 110-296. (In Russ.).

Castagno, P. C. 2012. New playwriting strategies: Language and media in the 21st century, second edition. London.

Gachev, G. D., Kozhinov, V. V. 1964. Soderzhatelnost" literaturnykh form. In: Teo-riya literatury. Osnovnyye problemy v istoricheskom osveshchenii. Moskva: Nauka. 2: 17-38. (In Russ.).

1 The word is supported by RFBR, project .№ 16-34-00034 "The origins of genre synthesis in the poetics of the Russian literature of 20th-21st centuries".

Kagan. M. 2008. Izbrannyye trudy. Problemy teoreticheskogo iskusstvoznaniya i es-tetiki. Sankt-Peterburg: Petropolis. VII/V (2). (In Russ.).

Kupreyeva, I. V. 2016. Intertekstualnyy plast pyesy N. Kolyady «Polonez Ogins-kogo» kak provodnik poetiki sentimentalizma (k probleme tipologii geroya). Nauchnyy dialog, 12: 198-210. (In Russ.).

Kupreyeva, I. V. 2016. Retseptsiya chekhovskoy traditsii rossiyskoy dramaturgi-yey kontsa XX - nachala XXI vekov. Gumanitarnyye iyuridicheskiye issledovaniya, 4: 227-235. (In Russ.).

Lebedev, V. Yu., Prilutskiy, A. M. 2012. Estetika. Uchebnikdlya bakalavrovMoskva: Yurayt. Available at: http://artlib.osu.ru/web/books/content_all/1867.pdf. (In Russ.).

Lipovetskiy, M. 2007. Performansy nasiliya: «Novaya drama» i granitsy literaturo-vedeniya. Zhurnalnyy zal. Available at: http://magazines.russ.ru/nlo/2008/89/li12.html. (In Russ.).

Lipovetskiy, M., Boymers, B. 2012. Performansy nasiliya: Literaturnyye i teatral-nyye eksperimenty «novoy dramy». Moskva: Novoye literaturnoye obozreniye. (In Russ.).

Lukov, V. A. 2006. Zhanry i zhanrovyye generalizatsii. Problemy filologii i kultur-ologii, 1: 141-148. (In Russ.).

Lukov, V. A. 2008. Istoriya literatury. Zarubezhnaya literatura ot istokov do na-shikh dney. Moskva: Akademiya. (In Russ.).

Makarov, A. V. 2012. «Novaya drama»: poisk literaturovedcheskoy optiki dlya opisaniya metateatralnykh eksperimentov. Filologicheskiye nauki. Voprosy teorii i prak-tiki, 6: 85-89. (In Russ.).

Pospelov, G. N. 1972. Problemy istoricheskogo razvitiya literatury. Moskva: Pros-veshchenie. (In Russ.).

Strashkova, O. K. 2006. «Novaya drama» kak artefakt serebryanogo veka. Stavropol: SGU. (In Russ.).

Strashkova, O. K. 2016. K voprosu o zhanrovoy identifikatsii komedii A. Gribo-edova «Gore ot uma». Filologicheskiye nauki. Voprosy teorii i praktiki, 12: 46-51. (In Russ.).

Strashkova, O. K. 2016. Uslovnost kak obshchiy khudozhestvennyy priyem v dra-maturgii modernizma i avangarda. Filologicheskiye nauki. Voprosy teorii i praktiki, 1: 70-74. (In Russ.).

Tomashevskiy, B. V. 1999. Teoriya literatury. Poetika. Moskva: Aspekt Press. (In Russ.).

Wang, S. 2016. On publication of contemporary russian drama in China. Foreign Literature Studies, 38 (2): 121-132.

Zabaluev, V., Zenzinov, A. 2008. Novaya drama: praktika svobody. Novyy mir, 4: 168-177. (In Russ.).

Первые постперестроечные годы ознаменовались оживлением жанра политической драмы, представленной не только пьесами современных авторов, но и вновь открытыми произведениями, попавшими под запрет 20 - 30 лет назад. Авторы пьес подобного типа обратились к раннее табуированным вопросам истории, переосмыслению устоявшихся норм и оценок, демифологизации отдельных событий и персонажей. Ведущей в политической драме становится тема тоталитаризма, условно распадающаяся на «антисталинскую» (М. Шатров «Диктатура совести», «Дальше, дальше, дальше», Г. Соколовский «Вожди», О. Кучкина «Иосиф и Надежда», В. Коркия «Черный человек, или Я бедный Coco Джугашвили») и тему ГУЛАГа (И. Дворецкий «Колыма», И. Малеев «Надежда Путнина, ее время, ее спутники», Ю. Эдлис «Тройка» и др.). Большинство этих произведений написано в традиционной форме - пьеса-хроника, документальная драма, социально-психологическая пьеса. Однако постепенно драматурги уходят от традиционных форм, переводя конфликт личности и тоталитарной системы в иной эстетический план, появляются пьесы-притчи, пьесы-параболы1 (А. Казанцев «Великий Будда, помоги им!», В. Войнович «Трибунал»).

Другим полюсом драматургии постперестроечного периода становятся пьесы с преобладаем нравственно-этической проблематики. Материалом творческого осмысления в них стали те стороны жизни человека, которые раньше принято было не замечать в силу несоответствия нормам социалистического уклада. Как отмечает М. Громова, «усилилось „аналитическое исследование" простого человека в сфере быта, впервые с начала XX века в конце его зазвучали слова „дно жизни"» . На сцену выводятся герои-маргиналы: некогда преуспевающие, ныне опустившиеся интеллигенты, бомжи, проститутки, наркоманы, беспризорные дети. Художественное пространство пьес отражает образ своего рода «перевернутого» , но легко узнаваемого мира, полного жестокости, насилия, цинизма, обреченности. Поэтика этой драматургии строится на сочетании острой публицистичности и иллюстративности с элементами «театра жестокости» и «драмы абсурда».

Лидерами театральных сезонов середины 1980-х годов становятся пьесы «Звезды на утреннем небе» А. Галина, «Свалка» А. Дударева, «Дорогая Елена Сергеевна» Л. Разумовской, «Женский стол в охотничьем зале» и «Ночные забавы» В. Мережко и др. В 1990-ые годы эта тенденция сохраняется в пьесах «Титул», «Конкурс», «Сирена и Виктория» А. Галина, «Канотье», «Затмение», «Попугай и веники» Н. Коляды, «Домой!» Л. Разумовской, «Русская тоска» А. Слаповского и др. Предельная жесткость художественного материала, сгущение натуралистических деталей, гротесковость ситуаций, откровенно шокирующий язык, отличающие пьесы данного плана, заставили говорить о «черном реализме» или иначе - о засилии «чернухи» в отечественной драматургии. «Шоковая терапия», обрушившаяся на читателя и зрителя, не могла оставаться востребованной в течение долгого времени.

Середина 1990-х годов в русской драматургии отмечена «переменой интонации»3 (В. Славкин). На смену «публицистическому угару»4 постперестроечных пьес приходит прямо противоположная тенденция. Предметом художественного осмысления становятся вопросы имманентного бытия личности. Возникает «потребность в обращении к сфере идеалов - не моральных, а бытийственных, осмысляющих суть должного, необходимого для индивида... Потребность в прямом соизмерении человека и его земного бытия с вечностью» . Драматургия решительно отступает от жизнеподобия, от форм объективной реальности в сторону вымысла, иллюзии, эстетической игры. Вместо намеренно антиэстетичных подробностей современной жизни в пьесах появляется «стремление к изящно выстроенным, поэтичным картинам и образам прошлых эпох; вместо жестко определенного взгляда на мир -прозрачная неуловимость очертаний и настроений, легкая импрессионистичность; вместо безнадежных и беспросветных финалов -светлая печаль и философское отношение к неизбежному „бегу времени"; вместо нарочито грубого языка - классически чистое русское слово» .

Художественное пространство этой драматургии критика определила как «условный безусловный мир» (Е. Сальникова). Первоначально мир прозы Людмилы Петрушевской (р. 1938) воспринимался критикой и читателями как "натуралистический", с "магнитофонной" точностью воспроизводящий кухонные скандалы и бытовую речь. Петрушевскую даже характеризовали как родоначальника "чернухи". Но Петрушевская в этих характеристиках не повинна. Свою прозу она писала с конца 1960-х годов, тогда же началась ее карьера драматурга. Проза и драматургия Петрушевской, бесспорно, замешаны на абсурдных коллизиях. Но ее абсурдизм не похож на приемы Евг. Попова или Сорокина. Петрушевская не пародирует соцреализм. Хотя нельзя сказать, что она совершенно не "замечает" соцреалистический миф. Петрушевская, минуя собственно соцреалистическую эстетику, как будто бы напрямую обращается к "жизни", сформированной этой эстетикой. Она изображает ситуации, в принципе невообразимые в соцреалистическом контексте, но соцреалистический миф здесь работает как "минус-прием": он сформировал особый мир "недопущенного" в свои священные пределы. Теневым двойником соцреализма была концепция о "жизни как она есть". Убежденность в том, что открытие социальной "правды" о жизни адекватно идеалам добра, справедливости и красоты, - питало мощное течение критического реализма в литературе 1960 - 1970-х годов. Эта вера объединяла таких разных писателей, как Солженицын и Айтматов, Астафьев и Искандер, Шукшин и Трифонов. . . Но Петрушевская последовательно демонтирует и эту эстетическую мифологию, доказывая, что правда жизни сложнее и трагичнее, чем правда о преступлениях социальной системы. Одновременное противостояние лжи соцреализма узкой социальной правде "критического реализма" 1960 - 1970-х годов формирует особенности поэтики Петрушевской, как в драматургии, так и в прозе драматическая ситуация у Петрушевской всегда обнажает искаженность человеческих отношений, особенно в семье или между мужчиной и женщиной; ненормальность и патологичность этих отношений неизменно приводит ее персонажей к отчаянию и чувству непреодолимого одиночества; вообще Петрушевская выразила в своих пьесах катастрофический кризис семьи как социального института; особенностью сюжета пьес Петрушевской является неразрешимость конфликта, пьесы завершаются либо возвращением к начальной ситуации, нередко усугубленной новыми осложнениями ("Три девушки в голубом", "Дом и дерево", "Изолированный бокс", "Опять двадцать пять"), либо "ничем" осознанием тщетности попыток преодолеть одиночество, вступить в человеческий контакт, найти помощь или просто сострадание ("Лестничная клетка", "Я болею за Швецию", "Стакан воды"), либо мнимым финалом, разрешающим ситуацию лишь иллюзорно ("Чинзано", "День рождения Смирновой", "Анданте", "Вставай, Анчутка").Эти наблюдения безусловно справедливы, но драматическая ситуация, характеры, конфликт и диалог у Петрушевской обладают также чертами, отличающими их от поэтики театра абсурда.Но в мире Петрушевской наивысшей ценностью обладает то, что не вписывается в условия этой жестокой борьбы. То, что существует вопреки ей. Это беспомощность и самопожертвование. Мотив беспомощности, взывающей к состраданию, как правило, связан у Петрушевской с образами детей. Заброшенные дети, раскиданные сначала по детсадикам-пятидневкам, потом по интернатам; сын Ирины ("Три девушки"), оставшийся дома один и от голода сочиняющий трогательные и мучительные сказки- вот главные жертвы распада человеческих отношений, раненые и убитые на бесконечной войне за выживание. Тоска по детям и вина перед детьми - это самые сильные человеческие чувства, переживаемые персонажами Петрушевской. Причем любовь к детям обязательно отмечена печатью жертвенности или даже мученичества: Одним из самых «чеховских» произведений Петрушевской считается пьеса «Три девушки в голубом». Название пьесы, неразрешимость конфликта, одиночество персонажей, их погруженность в себя, в свои бытовые проблемы, построение диалога (герои ведут разговор как бы не слыша друг друга, но нет чеховского «сверхпонимания», понимания без слов), многофункциональность ремарок – все это доказывает, что предметом художественного осмысления Петрушевской является поэтика чеховского театра. Чеховский «след» в произведениях Л.С. Петрушевской обнаруживается как в виде цитат, аллюзий, параллелей, так и в виде структурных сходств-совпадений. Писателей объединяет стремление дистанцироваться или нарушить жанровые стереотипы, что, вероятно, обусловлено недоверием к жанровым концепциям. «Цитирование» мотивов, ситуаций, приёмов писателя-классика имеет полемический характер («Дама с собаками», «Три девушки в голубом», «Любовь», «Стакан воды»). Но в целом, творчество Чехова воспринимается Л. Петрушевской как метатекст, обогатившего поэтику «психологического» комизма, отразившего восприятие мира и человека, созвучное ХХ веку, через синтез лирического, драматического, трагического. В свое время Антон Павлович Чехов называл свои саднящие пьесы комедиями. Так же поступила Людмила Петрушевская, как никто сумевшая отразить атмосферу советских 70-х. Ее «Три девушки в голубом» - история о трех несчастных женщинах, их несчастных детях и матерях - тоже «комедия». Незадачливая Ира здесь пытается найти свое личное счастье, а в это время ее мать увозят в больницу, маленький сын оказывается запертым в квартире в одиночестве, а на даче постоянно протекает крыша....Судьба, проживаемая каждым из персонажей Петрушевской, всегда четко отнесена к определенному архетипу: сирота, безвинная жертва, суженый, суженая, убийца, разрушитель, проститутка (она же "простоволосая" и "простушка"). Речь идет всего лишь о культурных опосредованиях все тех же архетипов судьбы. Петрушевская, как правило, только успев представить персонажа, сразу же и навсегда задает архетип, к которому будет сведено все ее/его существование

18. Основные тенденции развития русской драмы в конце XX - начале XXI века. Поэтика драмы Б. Акунина «Чайка».

Пьеса «Чайка» Бориса Акунина, написанная и поставленная в 1999 году, является современной интерпретацией и своего рода продолжением классической чеховской «Чайки», представляя при этом достаточно симптоматичный пример переосмысления роли классических текстов в современной русской литературе. Акунин начинает свою пьесу в конце последнего акта «Чайки» Чехова, в тот момент, когда Треплев застреливается. «Чайка» Акунина построена в форме детективного расследования с доктором Дорном в роли частного детектива, который обнаруживает, что Треплев был убит. Как в классическом детективе, Дорн собирает всех подозреваемых в одной комнате и затем раскрывает коварного убийцу и заодно другие грязные семейные секреты. Однако, в отличие от обычной детективной истории, пьеса Акунина структурирована как серия дублей, в каждом из которых расследование начинается заново, и в результате все присутствующие оказываются убийцами, имеющими серьезный мотив. Сама задача завершения хрестоматийной пьесы Чехова предполагает двойной жест: во-первых, это означает деконструктивистскую попытку переосмысления классической литературы с точки зрения нивелирования ее абсолютного статуса; во-вторых, это также попытка тривиализировать канон. А именно: Акунин берет чеховскую пьесу, обладающую каноническим статусом, и пишет к ней детективное популярное продолжение (явно намекая на вечный атрибут любого масскульта – серийность), смешивая элитное и популярное, сознательно играя понятиями массового, преходящего, и классического, вечного, искусства. Акунин повторяет Чехова с иронической дистанции: диалог Чехова пародируется действиями персонажей, обозначенными в ремарках, которые также апеллируют к современной культуре, так, например, страсть Треплева к оружию, указывающая на его психопатологическое состояние (а Треплев был психом, а не просто чувствительным юношей, согласно Акунину), отсылает читателя к обыгрыванию темы психоза в триллерах и фильмах криминального жанра. Наконец, самая абсурдная аллюзия в «Чайке» связана с движением «зеленых» и экологией. В финале пьесы Дорн признается, что он убил Треплева, ибо покойный зверски застрелил невинную чайку. Театральный пафос, с которым Дорн произносит свою финальную речь, служащую эпилогом и кульминацией пьесы, контрастирует с абсурдной мотивацией врача-убийцы.

Подобное использование контраста между намеренным высокопарным стилем театрализованной речи и невнятной, циничной или абсурдной мотивацией персонажей составляют ироническое отстранение, которое подрывает авторитет классического текста Чехова. Таким образом, пьеса Акунина представляет собой постмодернистский коллаж разных дискурсивных практик и иронических отсылок.

В русле постмодернистской поэтики «Чайка» Акунина также имеет металитературный характер, так, пьеса содержит отсылку к Чехову как писателю: Нина упоминает «Даму с собачкой». Другим примером металитературной иронии является аллюзия к «Дяде Ване»: натуралистские увлечения доктора Дорна отсылают к экологическому пафосу доктора Астрова. Более того, Акунин вводит в пьесу референцию к самому себе и своим детективным романам о приключениях детектива Фандорина.

Различные приемы, заключенные в «Чайке», иллюстрируют практически все существующие постмодернистские техники письма, фактически пьеса отсылает читателя к конвенциональным способам построения постмодернистского нарратива. Таким образом, текст Акунина заключает в себе не неопределенность и поливалентность интерпретаций, но скорее предлагает читателю таксономию, которая классифицирует и распределяет постмодернистские приемы игры с каноном. Значит, читателю предлагается парадокс, сочетающий множественность интерпретативных возможностей, замкнутых в структуре того, что можно назвать текстуальной таксономией постмодернизма, хотя подобное обозначение и похоже на противоречие в терминах. Таким образом, пьеса, на мой взгляд, не вписывается в традиционное для постмодернизма понимание «открытого произведения».

Для развития вышесказанного тезиса попробуем сравнить «Чайку» Акунина и «Чайку» Чехова на разных уровнях этих текстов. На уровне структуры обе «Чайки» существенно отличаются. Стоит заметить, что Акунин в одном из своих интервью упомянул, что на написание «Чайки» его подвигло желание закончить пьесу Чехова, которая представлялась ему незавершенной и тем более не комической. Критики часто рассуждают о том, что тексты Чехова обладают открытой концовкой. В «Чайке» комедия заканчивается трагическим выстрелом, который ставит перед читателем дополнительные вопросы: действительно, почему Треплев застрелился? Был ли мотивом самоубийства его конфликт с матерью, неудачный роман с Ниной, писательская неудовлетворенность, чувство безысходности провинциальной жизни и бессмысленности своих усилий или все это вместе? Конфликтные ситуации, о которых рассказывает Чехов, никогда не достигают точки открытого конфликта, тем более в его текстах нет возможности разрешения этих конфликтов, не случается катарсиса. Читатель не является свидетелем раскаяния или праведного наказания: пьеса заканчивается до того, как читатель (или зритель) способен испытать катарсис. Остаются только разнообразные нереализованные интерпретативные возможности текста, над которыми мы можем ломать голову. Именно в связи с этим качеством работ Чехова его современники называли его драматургию театром «настроения и атмосферы» (Мейерхольд), противоположным по замыслу и исполнению дидактической драматургии, господствовавшей до Чехова. Амбивалентность сюжетной структуры и отсутствие разрешения конфликта послужили тем материалом, на котором Акунин смог выстроить свою пьесу. Сам факт того, что каждый персонаж в акунинской «Чайке» получает возможность оказаться убийцей, предоставляет Акунину возможность найти решения для множества зачаточных чеховских конфликтов. Акунин доводит конфликты, заключенные в «Чайке», до степени логического завершения, он вводит убийство – наиболее интенсивную степень конфликта. Однако конфликты у Акунина тоже представлены с точки зрения иронической дистанции, указывая на намеренную избыточность «детективного катарсиса» – в пьесе Акунина все же слишком много убийц для одного трупа.

Таким образом, так же как и в средневековой экзегезе, множественность дублей в постмодернистской пьесе не означает множественности интерпретаций или открытой бесконечной полисемии текста. Серийная структура пьесы направлена, в первую очередь, на разрешение конфликтов и, во-вторых, на создание эклектичного постмодернистского текста: интенсивность конфликтной ситуации (Треплев убит) сопоставлена с постмодернистской иронией по поводу того факта, что совершенно неважно, кто именно убил Треплева (так как это могли сделать все). С помощью серийной структуры Акунин руководит читателем и наставляет его о правилах своеобразного «канона» постмодерна, а именно: как мы должны читать и интерпретировать постмодернистскую адаптацию классического

Акунин применяет те же стратегии на уровне стиля. Язык персонажей «Чайки» - это язык СМИ и «желтой» прессы. Речь героев беспрерывно колеблется между современным слегка жаргонизированным обыденным языком и речевой стилизацией под 19 век, которая выступает как архаичная и претенциозная. Так, речь Аркадиной сочетает мелодраматическую риторику с цинизмом, типичным для сенсационной бульварной прессы:

Акунин превращает отступления в прямую ссылку на печальную ситуацию убийства. Смещенный «незначительный» язык метонимии становится ориентированным на развитие сюжета объясняющим механизмом. С точки зрения семиотики, подобный механизм означивания можно назвать эмблематическим. Кристиан Мец 5 утверждает, что в отличие от символа или метафоры, эмблема не сгущает, соединяет или смещает значения, но скорее апеллирует к общедоступному знанию. Этим знанием в случае Акунина является отсылка к культуре и эстетике постмодерна, которая определяет пение Дорна как умелое совмещение общедоступного знания (популярная ария) с сюжетом пьесы.

«Драматургия конца XX – начала XXI столетия»

Современная пьеса России
1. Азерников, В. Абонент временно недоступен / Валентин Азерников // Лучшие пьесы 2006 года. – М., 2007. – С. 182-209. (Р2 Л87 к863596 аб)

2. Аксенов, В. Аврора Горелика / Василий Аксенов // Аксенов В. Аврора Горелика. – М., 2009. 0 С. 63-112. (Р2 А42 к876243Б кх)

3. Аксенов, В. Аристофиана с лягушками / Василий Аксенов // Аксенов В. Аврора Горелика. – М., 2009. – С. 353-444. (Р2 А42 к876243Б кх)

4. Аксенов, В. Ах, Артур Шопенгауэр! / Василий Аксенов // Аксенов В. Аврора Горелика. – М., 2009. – С. 113-158. (Р2 А42 к876243Б кх)

5. Аксенов, В. Всегда в продаже / Василий Аксенов // Аксенов В. Аврора Горелика. – М., 2009. – С. 159-224. (Р2 А42 к876243Б кх)

6. Аксенов, В. Горе, гора, гореть / Василий Аксенов // Аксенов В. Аврора Горелика. – М., 2009. – С. 5-62. (Р2 А42 к876243Б кх)

7. Аксенов, В. Поцелуй, оркестр, рыба, колбаса… / Василий Аксенов // Аксенов В. Аврора Горелика. – м., 2009. – С. 225-288. (Р2 А42 к876243Б кх)

8. Аксенов, В. Цапля / Василий Аксенов // Аксенов В. Аврора Горелика. – М., 2009. – С. 445-508. (Р2 А42 к876243Б кх)

9. Аксенов, В. Четыре темперамента / Василий Аксенов // Аксенов В. Аврора Горелика. – М., 2009. – С. 289-352. (Р2 А42 к876243Б кх)

10. Акунин, Б. Комедия / Б. Акунин. – М. : ОЛМА-ПРЕСС, 2002. – 192 с. (Р2 А44 к827075М чз)

11. Акунин, Б. Чайка / Б. Акунин. – СПб. : ИД Нева; М. : ОЛМА-ПРЕСС, 2002. – 191 с. (Р2 А44 к823655М чз)

12. Архипов, А. Собака Павлова / Александр Архипов // Детство века. – М., 2003. – С. 191-234. (Р2 Д38 к873561 кх)

13. Бахчанян, В, Пьеса / Вагрич Бахчанян // Бахчанян В. «Вишневый ад» и другие пьесы. – М., 2005. – С. 17-18. (С(Арм) Б30 к851178 кх)

14. Бахчанян, В. Dixi / Вагрич Бахчанян // Бахчанян В. «Вишневый ад» и другие пьесы. – М., 2005. – С. 13-14. (С(Арм) Б30 к851178 кх)

15. Бахчанян, В. Восьмой день марта / Вагрич Бахчанян / Бахчанян В. «Вишневый ад» и другие пьесы. – М., 2005. – С. 21-22. (С(Арм) Б30 к851178 кх)

16. Бахчанян, В. Ералаш / Вагрич Бахчанян // Бахчанян В. «Вишневый ад» и другие пьесы. – М., 2005. – С. 27-36. (С(Арм) Б30 к851178 кх)

17. Бахчанян, В. Лондон или Вашингтон? / Вагрич Бахчанян // Бахчанян В. «Вишневый ад» и другие пьесы. – М., 2005. – С. 12. (С(Арм) Б30 к851178 кх)

18. Бахчанян, В. Поэт и чернь / Вагрич Бахчанян // Бахчанян В. «Вишневый ад» и другие пьесы. – М., 2005. – С. 20. (С(Арм) Б30 к851178 кх)

19. Бахчанян, В. Свинарка и пастух / Вагрич Бахчанян // Бахчанян В. «Вишневый ад» и другие пьесы. – М., 2005. – С. 19. (С(Арм) Б30 к851178 кх)

20. Бахчанян, В. Украинская пьеса // Бахчанян В. «Вишневый ад» и другие пьесы. – М., 2005. – С. 15. (С(Арм) Б30 к851178 кх)

21. Бахчанян, В. Чайка-буревестник / Вагрич Бахчанян // Бахчанян В. «Вишневый ад» и другие пьесы. – М., 2005. – С. 23-26. (С(Арм) Б30 к851178 кх)

22. Бахчанян, В. Яблоко / Вагрич Бахчанян // Бахчанян В. «Вишневый ад» и другие пьесы. – М., 2005. – С. 16. (С(Арм) Б30 к851178 кх)

23. Бахчинян, В. Алфавит / Вагрич Бахчинян // Бахчинян В. «Вишневый ад» и другие пьесы. – М., 2005. – С. 42-43. (С(Арм) Б30 к851178 кх)

24. Бахчинян, В. Бесконечная пьеса / Вагрич Бахчинян / Бахчинян В. «Вишневый ад» и другие пьесы. – М., 2005. – С. 38-41. (С(Арм) Б30 к851178 кх)

25. Бахчинян, В. Вишневый ад / Вагрич Бахчинян // Бахчинян В. «Вишневый ад» и другие пьесы. – М., 2005. – 130-286. (С(Арм) Б30 к851178 кх)

26. Бахчинян, В. Диалоги / Вагрич Бахчинян // Бахчинян В. «Вишневый ад» и другие пьесы. – М., 2005. – С. 404-410. (С(Арм) Б30 к851178 кх)

27. Бахчинян, В. За далью Даль / Вагрич Бахчинян // Бахчинян В. «Вишневый ад» и другие пьесы. – М., 2005. – С. 46-65. (С(Арм) Б30 к851178 кх)

28. Бахчинян, В. Идиома идиота / Вагрич Бахчинян // Бахчинян В. «Вишневый ад» и другие пьесы. – М., 2005. – С. 119-129. (С(Арм) Б30 к851178 кх)

29. Бахчинян, В. Из зала суда / Вагрич Базчанян // Бахчанян В. «Вишневый ад» и другие пьесы. – М., 2005. – С. 37. (С(Арм) Б30 к851178 кх)

30. Бахчинян, В. Корабль «Дураков» / Вагрич Бахчинян // Бахчинян В. «Вишневый ад» и другие пьесы. – М., 2005. – С. 66-118. (С(Арм) Б30 к851178 кх)

31. Бахчинян, В. Крылатые слова / Вагрич Бахчинян // Бахчинян В. «Вишневый ад» и другие пьесы. – М., 2005. – С. 306-309. (С(Арм) Б30 к851178 кх)

32. Бахчинян, В. Кто это накакал? / Вагрич Бахчинян // Бахчинян В. «Вишневый ад» и другие пьесы. – М., 2005. – С. 44-45. (С(Арм) Б30 к851178 кх)

33. Бахчинян, В. Люди и звери / Вагрич Бахчинян // Бахчинян В. «Вишневый ад» и другие пьесы. – М., 2005. – С. 287. (С(Арм) Б30 к851178 кх)

34. Бахчинян, В. Маленькие комедии / Вагрич Бахчинян // Бахчинян В. «Вишневый ад» и другие пьесы. – М., 2005. – 310-324. (С(Арм) Б30 к851178 кх)

35. Бахчинян, В. На груди Утесова Великанова / Вагрич Бахчинян // Бахчинян В. «Вишневый ад» и другие пьесы. – М., 2005. – С.411-422. (С(Арм) Б30 к851178 кх)

36. Бахчинян, В. Триалог / Вагрич Бахчинян // Бахчинян В. «Вишневый ад» и другие пьесы. – М., 2005. – С. 288-305. (С(Арм) Б30 к851178 кх)

37. Бахчинян, В. Фрукты-овощи / Вагрич Бахчинян // Бахчинян В. «Вишневый ад» и другие пьесы. – М., 2005. – С. 325-403. (С(Арм) Б30 к851178 кх)

38. Беленицкая, Н. На крылечке твоем… / Нина Беленицкая // Лучшие пьесы 2008 года. – М., 2009. – С. 11-60. (Р2 Л87 к873395 кх)

39. Белов, В. Князь Александр Невский / Василий Белов // Белов В. Пьесы. – Вологда, 2004. – С. 193-263. (Р2 Б43 к875154 кх)

40. Белов, В. Над светлой водой / Василий Белов // Белов В. Пьесы. – Вологда, 2004. – С. 5-60. (Р2 Б43 к875154 кх)

41. Белов, В. По 206-й… : (сцены из районной жизни) / Василий Белов // Белов В. Пьесы. – Вологда, 2004. – С. 61-106. (Р2 Б43 к875154 кх)

42. Белов, В. Семейные праздники / Василий Белов // Белов В. Пьесы. – Вологда, 2004. – С. 107-142. (Р2 Б43 к875154 кх)

43. Богаев, О. Down-Way / Олег Богаев // Лучшие пьесы 2008 года. – М., 2009. – С. 61-100. (Р2 Л87 к873395 кх)

44. Богаев, О. Марьино Поле / Олег Богаев // Лучшие пьесы 2005 года. – М., 2006. – С. 40-69. (Р2 Л87 к863599 аб)

45. Богачева, А. Чемоданное настроение / Анна Богачева // Лучшие пьесы 2005 года. – М., 2006. – С. 104-123. (Р2 Л87 к863599 аб)

46. Боровская, Л. На краю мира / Лилия Боровская // Лучшие пьесы 2005 года. – М., 2006. – С. 70-102. (Р2 Л87 к863599 аб)

47. Войнович, В. Трибунал / Владимир Войнович // Войнович В. Сказка о глупом Галилее, рассказ о простой труженице, песня о дворовой собаке и много чего еще. – М., 2010. – С. 198-291. (Р2 В65 к882215 чз)

48. Войнович, В. Фиктивный брак / Владимир Войнович // Войнович В. Сказка о глупом Галилее, рассказ о простой труженице, песня о дворовой собаке и много чего еще. – М., 2010. – С. 292-309. (Р2 В65 к882215 чз)

49. Гиргель, С. Я – Она - Оно / Сергей Гиргель // Лучшие пьесы 2006 года. – М., 2007. – С. 210-271. (Р2 Л87 к863596 аб)

50. Граковский, В. Маленькие сказки / Владислав Граковский // Лучшие пьесы 2008 года. – М., 2009. – С. 101-118. (Р2 Л87 к873395 кх)

51. Греков, Г. Ханаана / Герман Греков // Лучшие пьесы 2008 года // М., 2009. – С. 119-182. (Р2 Л87 к873395 кх)

52. Гуркин, В. Саня, Ваня, с ними Римас / Владимир Гуркин // Лучшие пьесы 2005 года. – М., 2006. – С. 124-163. (Р2 Л87 к863599 аб)

53. Гурьянов, Д. Запах легкого загара / Данил Гурьянов // Гурьянов Д. Запах легкого загара. – М., 2009. – С. 269-318. (Р2 Г95 к878994 чз)

54. Демахин, А. Бабий дом / Александр Демахин // Лучшие пьесы 2003 года. – М., 2004. – С. 8-51. (Р2 Л87 к856591 кх)

55. Демахин, А. Утро / Александр Демахин // Лучшие пьесы 2006 года. – М., 2007. – С. 272-301. (Р2 Л87 к863596 аб)

56. Драгунская, К. Пить, петь, плакать / Ксения Драгунская // Драгунская К. Пить, петь, плакать. - М., 2009. – С. 423-461. (Р2 Д72 к876235М чз)

57. Драгунская, К Единственный с корабля / Ксения Драгунская // Драгунская К. Пить, петь, плакать. – М., 2009. – С. 401-422. (Р2 Д72 к876235М чз)

58. Драгунская, К. Все мальчишки – дураки! или И вот однажды / Ксения Драгунская // Драгунская К. Пить, петь, плакать. – М.. 2009. – С. 181-206. (Р2 Д72 к876235М чз)

59. Драгунская, К. Земля Октября / Ксения Драгунская // Драгунская К. Пить, петь, плакать. – М., 2009. – С. 7-38. (Р2 Д72 к876235М чз)

60. Драгунская, К. Знак препинания ПРОБЕЛ / Ксения Драгунская // Драгунская К. Пить, петь, плакать. – М., 2009. – С. 239-274. (Р2 Д72 к876235М чз)

61. Драгунская, К. Опущение бороды / Ксения Драгунская // Драгунская К. Пить, петь, плакать. – М., 2009. – С. 207-238. (Р2 Д72 к876235М чз)

62. Драгунская, К. Пробка / Ксения Драгунская // Драгунская К. Пить, петь, плакать. – М., 2009. – С. 365-400. (Р2 Д72 к876235М чз)

63. Драгунская, К. Русскими буквами /Ксения Драгунская // Драгунская К. Пить, петь, плакать. – М., 2009. – С. 93-144. (Р2 Д72 к876235М чз)

64. Драгунская, К. Секрет русского камамбера утрачен навсегда-навсегда / Ксения Драгунская // Драгунская К. Пить, петь, плакать, - М., 2009. – С. 145-178. (Р2 Д72 к876235М чз)

65. Драгунская, К. Статья Крюксона о русском камамбере / Ксения Драгунская // Драгунская К. Пить, петь, плакать. – М., 2009. – С. 179-180. (Р2 Д72 к876235М чз)

66. Драгунская, К. Сыроежки / Кораблекрушение / Ксения Драгунская // Драгунская К. Пить, петь, плакать. – М., 2009. – С. 303-364. (Р2 Д72 к876235М чз)

67. Драгунская, К. Эдит Пиаф (Мой легионер) / Ксения Драгунская // Драгунская К. Пить, петь, плакать. – М., 2009. – С. 275-302. (Р2 Д72 к876235М чз)

68. Драгунская, К. Яблочный вор / Ксения Драгунская // Драгунская К. Пить, петь, плакать. – М., 2009. – С. 39-92. (Р2 Д72 к876235М чз)

69. Друцэ, И. Последняя любовь Петра Великого / Ион Друцэ // Лучшие пьесы 2003 года. – М., 2004. – С. 100-163. (Р2 Л87 к856591 кх)

70. Дурненков, В. Экспонаты / Вячеслав Дурненков // Лучшие пьесы 2008 года. – М., 2009. – С. 183-242. (Р2 Л87 к873395 кх)

71. Ерофеев, В. Вальпургиева ночь, или Шаги Командора / Венедикт Ерофеев // Ерофеев В. Вальпургиева ночь. – М., 2003. – С. 3-133. (Р2 Е78 К836710М чз)

72. Железцов, А. Диалоги о животных / Александр Железцов // Лучшие пьесы 2003 года. – М., 2004. – С. 164-193. (Р2 Л87 к856591 кх)

73. Зверлина, О. Только имя в застывшем воздухе / Ольга Зверлина // Лучшие пьесы 2006 года. – М., 2007. – С. 302-329. (Р2 Л87 к863596 аб)

74. Исаева, Е. Про мою маму и про меня / Елена Исаева // Лучшие пьесы 2003 года. – М., 2004. – С. 52-99. (Р2 Л87 к856591 кх)

75. Казанцев, П. Герой / Павел Казанцев // Лучшие пьесы 2006 года. – М., 2007. – С. 330-347. (Р2 Л87 к863596 аб)

76. Калитвянский, В. Возчик / Виктор Калитвянский // Лучшие пьесы 2009 года. – М., 2010. – С. 10-67. (Р2 Л87 к883651 кх)

77. Калужанов, С. Рано или поздно / Сергей Калужанов // Детство века. – М.,2003. – С. 171-190. (Р2 Д38 к873561 кх)

78. Ким, Ю. Кисть Рафаэля. Фантастическая история в двух частях / Юлий Ким // Ким Ю. Сочинения. – М., 2000. – С. 323-376. (Р2 К40 к808502 кх)

79. Ким, Ю. Московские кухни (из недавнего прошлого) / Юлий Ким // Ким Ю. Сочинения. – М., 2000. – С. 285- 322. (Р2 К40 к808502 кх)

80. Киров, С. Санитарная норма / Семен Киров // Лучшие пьесы 2009 года. – М., 2010. – С. 68-83. (Р2 Л87 к883651 кх)

81. Клавдиев, Ю. Собаки-якудза / Юрий Клавдиев // Лучшие пьесы 2008 года. – М., 2009. – С. 243-286. (Р2 Л87 к873395 кх)

82. Кормер, В. Лифт / Владимир Кормер // Кормер В. Крот истории. – М., 2009. – С. 725-794. (Р2 К66 к881039М чз)

83. Королева, М. Тополь / Марина Королева // Лучшие пьесы 2006 года. – М., 2007. – С. 348-403. (Р2 Л87 к863596 аб)

84. Костенко, К. Гитлер и Гитлер / Константин Костенко // Лучшие пьесы 2005 года. – М. : 2006. – С. 10-38. (Р2 Л87 к863599 аб)

85. Кружков, Г. Сны / Григорий Кружков // Кружков Г. Гостья. – М., 2004. – С. 259-291. (Р2 К84 к844453М кх)

86. Кружков, Г. Торжествующая добродетель / Григорий Кружков // Кружков Г. Гостья. – М., 2004. – С. 243-257. (Р2 К84 к844453М кх)

87. Кузнецов-Чернов, С. В. Безвременье / С. В. Кузнецов-Чернов // Кузнецов-Чернов С. В. Кстати, о музыке. – Ярославль, 2004. – С. 6-34. (Р2Яр К89 к837827 кр)

88. Кузнецов-Чернов, С. В. Кстати, о музыке / С. В. Кузнецов-Чернов // Кузнецов-Чернов С. В. Кстати, о музыке. – Ярославль. 2004. – С. 79-115. (Р2Яр К89 к837827 кр)

89. Кузнецов-Чернов, С. В. Легенда о Петре и Февронии / С. В. Кузнецов-Чернов // Кузнецов-Чернов С. В. Кстати, о музыке. – Ярославль, 2004. – С. 168-192. (Р2Яр К89 к837827 кр)

90. Кузнецов-Чернов, С. В. Минарет / С. В. Кузнецов-Чернов // Кузнецов-Чернов С. В. Кстати, о музыке. – Ярославль, 2004. – С. 141-165. (Р2Яр К89 к837827 кр)

91. Кузнецов-Чернов, С. В. Незнайка на Луне / С. В. Кузнецов-Чернов // Кузнецов-Чернов С. В. Кстати, о музыке. – Ярославль, 2004. – С. 233-279. (Р2Яр К89 к837827 кр)

92. Кузнецов-Чернов, С. В. Обыватель № 33 / С. В. Кузнецов-Чернов // Кузнецов-Чернов С. В. Кстати, о музыке. – Ярославль, 2004. – С. 117-137. (Р2Яр К89 к837827 кр)

93. Кузнецов-Чернов, С. В. Переворот. Жанна – двадцать лет спустя / С. В. Кузнецов-Чернов. – Ярославль: Александр Рутман, 2000. – 56 с. (Р2Яр К89 к796383 кр)

94. Кузнецов-Чернов, С. В. Старомодная комедия, или Как сделать мужчину / С. В. Кузнецов-Чернов // Кузнецов-Чернов С. В. Кстати, о музыке. – Ярославль, 2004. – С. 34-77. (Р2Яр К89 к837827 кр)

95. Кузнецов-Чернов, С. В. Человек-амфибия / С. В. Кузнецов-Чернов // Кузнецов-Чернов С. В. Кстати, о музыке. – Ярославль, 2004. – С. 195-232. (Р2Яр К89 к837827 кр)

96. Курейчик, А. Хартия слепцов / Андрей Курейчик // Детство века. – М., 2006. – С. 235-326. (Р2 Д38 к873561 кх)

97. Курочкин, М. Водка, ебля, телевизор / Максим Курочкин // Курочкин М. «Имаго» и др. пьесы, а также «Лунопат». – М. , 2006. – С. 5-31. - (Поставить!) (Р2 К93 к854559М кх)

98. Курочкин, М. Глаз / Максим Курочкин // Курочкин М. «Имаго» и др. пьесы, а также «Лунопат». – М., 2006. – С. 81-87. (Р2 К93 к854559М кх)

99. Курочкин, М. Имаго / Максим Курочкин // Курочкин М. «Имаго» и др. пьесы, а также «Лунопат». – М., 2006. – С. 33-79. (Р2 К93 к854559М кх)

100. Курочкин, М. Лунопат / Максим Курочкин // Курочкин М. «Имаго» и др. пьесы, а также «Лунопат». – М., 2006. – С. 107-167. (Р2 К93 к854559М кх)

101. Курочкин, М. Под зонтиком / Максим Курочкин // Курочкин М. «Имаго» и др. пьесы, а также «Лунопат». – М., 2006. – С. 97-105. (Р2 К93 к854559М кх)

102. Курочкин, М. Хорошие новости / Максим Курочкин // Курочкин М. «Имаго» и др. пьесы, а также «Лунопат». – М., 2006. – С. 89-95. (Р2 К93 к854559М кх)

103. Липскеров, Д. Белье из Люксембурга / Д. Липскеров // Липскеров Д. Школа для эмигрантов. – М., 2007. – С. 194-252. (Р2 Л61 к865650 кх)

104. Липскеров, Д. Елена и Штурман / Д. Липскеров // Липскеров Д. Школа для эмигрантов. – М., 2007. – С. 303-335. (Р2 Л61 к865650 кх)

105. Липскеров, Д. Река на асфальте / Д. Липскеров // Липскеров Д. Школа для эмигрантов. – М., 2007. – С. 253-302. (Р2 Л61 к865650 кх)

106. Липскеров, Д. Семья уродов / Д. Липскеров // Липскеров Д. Школа для эмигрантов. – М., 2007. – С. 77-136. (Р2 Л61 к865650 кх)

107. Липскеров, Д. Школа с театральным уклоном / Д. Липскеров // Липскеров Д. Школа для эмигрантов. – М., 2007. – С. 137-194. (Р2 Л61 к865650 кх)

108. Липскеров, Д. Юго-Западный ветер / Д. Липскеров // Липскеров Д. Школа для эмигрантов. – М., 2007. – С. 5-76. (Р2 Л61 к865650 кх)

109. Малкин, И. Кто не рискует, тот не живет / Илья Малкин. – Ярославль, 2007. – 32 с. (Р2Яр М19 к858095 кр)
110. Малкин, И. Шут / Илья Малкин. – Ярославль, 2006. – 16 с. (Р2Яр М19 к855076 кр)
111. Мардань, А. Кошки-мышки / Александр Мардань // Лучшие пьесы 2009 года. – М., 2010. – С. 84-123. (Р2 Л87 к883651 кх)

112. Маринина, А. Брошенная кукла с оторванными ногами / Александра Маринина // Маринина А. Комедии. – М., 2002. – С. 5-104. (Р2 М26 к827093М чз)

113. Маринина, А. Ну, ребята, вы попали! / Александра Маринина // Маринина А. Комедии. – М., 2002. – С. 105-190. (Р2 М26 к827093М чз)

114. Мильман, В. Барышня и Иммигрант / Владимир Мильман // Лучшие пьесы 2008 года. – М., 2009. – С. 287-332. (Р2 Л87 к873395 кх)

115. Михалев, В. Прощайте, доктор Фрейд / Вадим Михалев // Михалев В. Статьи. Интервью. Лекции. Пьесы. – М., 2006. – С. 211-268. (85.37 М69 к856779 кх)

116. Моренис, Ю. Г. Отпусти нам Варавву! Штабель: пьесы / Ю. Г. Моренис. – Ярославль: Александр Рутман, 1999. – 80 с. (Р2Яр М79 к976387 кр)

117. Москвина, Т. Дракула Москвиной, или Хорошая жизнь и прекрасная смерь господина Д. / Татьяна Москвина // Москвина Т. Мужская тетрадь. – М., 2009. – С. 332-378. (Р2 М82 к881437 чз)

118. Москвина, Т. Одна женщина: три монолога / Татьяна Москвина // Москвина Т. Женская тетрадь. – М., 2009. – С. 284-316. (Р2 М82 к879355 чз)

119. Москвина, Т. Па-де-де / Татьяна Москвина // Лучшие пьесы 2003 года. – М., 2004. – С. 226-255. (Р2 Л87 к856591 кх)

120. Наан, Д. Япония синеглазая / Денис Наан // Лучшие пьесы 2009 года. – М., 2010. – С. 124-203. (Р2 Л87 к883651 кх)

121. Наумов, Л. Однажды в Манчжурии / Лев Наумов // Лучшие пьесы 2009 года. – М., 2010. – С. 204-261. (Р2 Л87 к883651 кх)

122. Петрушевская, Л. Бифем / Л. Петрушевская // Петрушевская Л. Московский хор. – СПб., 2007. – С. 248-302. (Р2 П31 к867170 чз)

123. Петрушевская, Л. Гамлет. Нулевое действие / Л. Петрушевская // Петрушевская Л. Измененное время. – СПб., 2005. – С. 249-279. (Р2 П31 к851228 кх)

124. Петрушевская, Л. Еду в сад / Л. Петрушевская // Петрушевская Л. Московский хор. – СПб., 2007. – С. 90-128. (Р2 П31 к867170 чз)

125. Петрушевская, Л. Елка с гостями, или Попытка новогодней сказки о царе Салтане / Л. Петрушевская // Петрушевская Л. Измененное время. – СПб., 2005. – С. 234-248. (Р2 П31 к851228 кх)

126. Петрушевская, Л. Московский хор / Л. Петрушевская // Петрушевская Л. Московский хор. – СПб., 2007. – С. 7-89. (Р2 П31 к867170 чз)

127. Петрушевская, Л. Певец певица / Л. Петрушевская // Петрушевская Л. Московский хор. – СПб, 2007. – С. 181-247. (Р2 П31 к867170 чз)

128. Петрушевская, Л. Сырая нога, или Встреча друзей / Л. Петрушевская // Петрушевская Л. Московский хор. – СПб., 2007. – С. 129-180. (Р2 П31 к867170 чз)

129. Поздняков, А. Танго в зале ожидания / Александр Поздняков // Лучшие пьесы 2008 года. – М., 2009. – С. 333-398. (Р2 Л87 к873395 кх)

130. Поповский, К. Следствие по делу о смерти принца Г. / Константин Поповский // Лучшие пьесы 2009 года. – М., 2010. – С. 262-411. (Р2 Л87 к883651 кх)

131. Пряжко, П. Поле / Павел Пряжко // Лучшие пьесы 2009 года. – М., 2010. – С. 412-437. (Р2 Л87 к883651 кх)

132. Пряхин, Г. Допрос: пьеса для чтения / Георгий Пряхин // Пряхин Г. Звезда плакучая. Допрос. – М. : Рыбинск, 2010. – С. 275-310. (Р2мп П85 к881907 кх)

133. Радлов, С. Небесное вино / Сергей Радлов // Лучшие пьесы 2003 года. – М., 2004. – С. 256-299. (Р2 Л87 к856591 кх)

134. Решетников, С. Бедные люди, блин / Сергей Решетников // Лучшие пьесы 2006 года. – М., 2007. – С. 10-81. (Р2 Л87 к863596 аб)

135. Решетников, С. Часовой / Сергей Решетников // Лучшие пьесы 2005 года. – М., 2006. – С. 164-218. (Р2 Л87 к863599 аб)

136. Рощин М. Серебряный век / Михаил Рощин // Рощин М. Собрание произведений в пяти книгах. Книга пятая: Жизнь как жизнь. – М., 2007. – С. 291-362. (Р2 Р81 к865478 кх)

137. Рощин, М. Анеля / Михаил Рощин // Рощин М. Собрание произведений в пяти книгах. Книга пятая: Жизнь как жизнь. – М., 2007. – С. 363-408. (Р2 Р81 к865478 кх)

138. Руббе, С. Жульета (Пожалел дурак дурочку) / Сергей Руббе // Лучшие пьесы 2009 года. – М., 2010. – С. 438-493. (Р2 Л87 к883651 кх)

139. Савина, С. О братьях наших меньших / Светлана Савина // Лучшие пьесы 2003 года. – М., 2004. – С. 300-329. (Р2 Л87 к856591 кх)

140. Сагалов, З. Не верьте г-ну Кафке / Зиновий Сагалов // Лучшие пьесы 2005 года. – М., 2006. – С. 220-240. (Р2 Л87 К863599 аб)

141. Северский, А. Возвращение героя / Артем Северский // Лучшие пьесы 2006 года. – М., 2007. – С.404-433. (Р2 Л87 к863596 аб)

142. Сигарев, В. Агасфер / Василий Сигарев // Сигарев В. «Агасфер» и др. пьесы. – М., 2006. – С. 101-147. (Р2 С34 к854557М кх)

143. Сигарев, В. Божьи коровки возвращаются на Землю / Василий Сигарев // Сигарев В. «Агасфер» и др. пьесы. – М., 2006. – С. 53-99. (Р2 С34 к854557М кх)

144. Сигарев, В. Пластилин / Василий Сигарев // Сигарев В. «Агасфер» и др. пьесы. – М., 2006. – С. 5-51. (Р2 С34 к854557М кх)

145. Сигарев, В. Фантомные боли / Василий Сигарев // Сигарев В. «Агасфер» и др. пьесы. – М., 2006. – С. 149-173. (Р2 С34 к854557М кх)

146. Сигарев, В. Черное молоко / Василий Сигарев // Сигарев В. «Агасфер» и др. пьесы. – М., 2006. – С. 175-223. (Р2 С34 к854557М кх)

147. Слаповский А. Не такой, как все / Алексей Слаповский // Слаповский А. ЗЖЛ (Замечательная жизнь людей). – М., 2007. – С. 208-252. (Р2 С47 к867192М чз)

148. Слаповский, А Представление о театре / Алексей Слаповский // Слаповский А. ЗЖЛ (Замечательная жизнь людей). – М., 2007. – С. 324-390. (Р2 С47 к867192М чз)

149. Слаповский, А. Блин-2 / Алексей Слаповский // Слаповский А. ЗЖЛ (Замечательная жизнь людей). – М., 2007. – С. 539-592. (Р2 С47 к867192М чз)

150. Слаповский, А. Голая комната / Алексей Слаповский // Слаповский А. ЗЖЛ (Замечательная жизнь людей). – М., 2007. – С. 42-95. (Р2 С47 к867192М чз)

151. Слаповский, А. Женщина над нами / Алексей Слаповский // Слаповский А. ЗЖЛ (Замечательная жизнь людей). – М., 2007. – С. 96-152. (Р2 С47 к867192М чз)

152. Слаповский, А. Любовь / Алексей Слаповский // Слаповский А. ЗЖЛ (Замечательная жизнь людей). – М., 2007. – С. 452-497. (Р2 С47 к867192М чз)

153. Слаповский, А. Мой вишневый садик / Алексей Слаповский // Слаповский А. ЗЖЛ (Замечательная жизнь людей). – М., 2007. – С. 153-207. (Р2 С47 к867192М чз)

154. Слаповский, А. О / Алексей Слаповский // Слаповский А. ЗЖЛ (Замечательная жизнь людей). – М., 2007. – С. 253-323. (Р2 С47 к867192М чз)

155. Слаповский, А. Общение / Алексей Слаповский // Слаповский А. ЗЖЛ (Замечательная жизнь людей). – М., 2007. – С. 393-398. (Р2 С47 к867192М чз)

156. Слаповский, А. От красной крысы до зеленой звезды / Алексей Слаповский // Слаповский А. ЗЖЛ (Замечательная жизнь людей). – М., 2007. – С. 593-646. (Р2 С47 к867192М чз)

157. Слаповский, А. Пьеса № 27 / Алексей Слаповский // Слаповский А. ЗЖЛ (Замечательная жизнь людей). – М., 2007. – С.9-41. (Р2 С47 к867192М чз)

158. Слаповский, А. Ревность (Машина) / Алексей Слаповский // Слаповский А. ЗЖЛ (Замечательная жизнь людей). – М., 2007. – С. 497-536. (Р2 С47 к867192М чз)

159. Слаповский, А. Рождение / Алексей Слаповский // Слаповский А. ЗЖЛ (Замечательная жизнь людей). – М., 2007. – С. 399-451. (Р2 С47 к867192М чз)

160. Слаповский, А. Шнурок, или Любил, люблю, буду любить / Алексей Слаповский // Слаповский А. ЗЖЛ (Замечательная жизнь людей). – М., 2007. – С. 647-700. (Р2 С47 к867192М чз)

161. Сорокин, В. Дети Розенталя / Владимир Сорокин // Сорокин В. Четыре. Рассказы. Сценарии. Либретто. – М., 2005. – С. 94-134. (Р2 С65 к846560 чз)

162. Сорокин, В. Копейка / Владимир Сорокин // Сорокин В. Четыре. Рассказы. Сценарии. Либретто. – М., 2005. – С. 135-205. (Р2 С65 к846560 чз)

163. Сорокин, В. Москва / Владимир Сорокин // Сорокин В. Москва. – М., 2001. – С. 363-431. (Р2 С65 к815653 кх)

164. Сорокин, В. Четыре / Владимир Сорокин // Сорокин В. Четыре. Рассказы. Сценарии. Либретто. – М., 2005. – С. 50-93. (Р2 С65 к846560 чз)

165. Столяров, А. Мой гадкий утенок / Александр Столяров // Лучшие пьесы 2008 года. – М., 2009. – С. 399-440. (Р2 Л87 к873395 кх)

166. Строганов, А. Удильщики / Александр Строганов // Лучшие пьесы 2008 года. – М., 2009. – С. 441-522. (Р2 Л87 к873395 кх)

167. Тетерин, В. Путин.doc / Виктор Тетерин // Лучшие пьесы 2005 года. – М., 2006. – С. 242-261. (Р2 Л87 к863599 аб)

168. Токарева В. Вместо меня / Виктория Токарева // Токарева В. Розовые розы. – М., 2008. – С. 171-232. (Р2 Т51 к865629М чз)

169. Токарева, В. Ну и пусть / Виктория Токарева // Токарева В. Розовые розы. – М., 2008. – С. 107-167. (Р2 Т51 к865629М чз)

170. Трофимова, В. Про то, как Тула шведов обула / Вера Трофимова // Лучшие пьесы 2003 года. – М., 2004. – С. 330-373. (Р2 Л87 к856591 кх)

171. Туголуков, В. Будьте, как дома / Валерий Туголуков, Андрей Гончаров // Лучшие пьесы 2003 года. – М., 2004. – С. 374-421. (Р2 Л87 к856591 кх)

172. Улицкая, Л. Мой внук Вениамин / Людмила Улицкая // Улицкая Л. Мой внук Вениамин. – М., 2010. – С. 235-314. (Р2 У48 к881998М чз)

173. Улицкая, Л. Русское варенье / Людмила Улицкая // Лучшие пьесы 2006 года. – М., 2007. – С. 82-149. (Р2 Л87 к863596 аб).

174. Улицкая, Л. Русское варенье / Людмила Улицкая // Улицкая Л. Мой внук Вениамин. – М., 2010. – С. 91-233. (Р2 У48 к881998М чз)

175. Улицкая, Л. Семеро святых из деревни Брюхо / Людмила Улицкая // Улицкая Л. Мой внук Вениамин.- М., 2010. – С. 5-89. (Р2 У48 к881998Мчз)

176. Федоров, В. Побег / Вадим Федоров. – М., 2009. – 128 с. (Р2 Ф33 к872139 кх)

177. Филатов, В. Дилижанс / Леонид Филатов // Филатов Л. Избранное. – М., 2004. – С. 427-520. (Р2 Ф51 к835746 чз)

178. Филатов, Л. Большая любовь Робин Гуда / Леонид Филатов // Филатов Л. Избранное. – М., 2004. – С. 315-368. (Р2 Ф51 к835746 чз)

179. Филатов, Л. Возмутитель спокойствия / Леонид Филатов // Филатов Л. Избранное. – М., 2004. – С.5-122. (Р2 Ф51 к835746 чз)

180. Филатов, Л. Еще раз о голом короле / Леонид Филатов // Филатов Л. Избранное. – М., 2004. – С. 521-610. (Р2 Ф51 к835746 чз)

181. Филатов, Л. Лизистрата / Леонид Филатов // Филатов Л. Избранное. – М., 2004. – С. 215-256. (Р2 Ф51 к835746 чз)

182. Филатов, Л. Любовь к трем апельсинам / Леонид Филатов // Филатов Л. Избранное. – М., 2004. – С. 369-426. (Р2 Ф51 к835746 чз)

183. Филатов, Л. Новый декамерон, или Рассказы чумового города / Леонид Филатов // Филатов Л. Избранное. – М., 2004. – С. 611-670. (Р2 Ф51 к835746 чз)

184. Филатов, Л. Опасный, опасный, очень опасный / Леонид Филатов // Филатов Л. Избранное. – М., 2004. – С. 123-214. (Р2 Ф51 к835746 чз)

185. Филатов, Л. Про Федота-стрельца, удалого молодца / Леонид Филатов // Филатов Л. Избранное. – М., 2004. – С. 257-314. (Р2 Ф51 к835746 чз)

186. Ханан, В. Возвращение в Паняряй / Владимир Ханан // Ханан В. Вверх по лестнице, ведущей на подоконник. – Иерусалим; М., 2006. – С. 89-114. (Р2 Х19 к883658 кх)

187. Ханан, В. Возвращение Одиссея / Владимир Ханан // Ханан В. Вверх по лестнице, ведущей на подоконник. – Иерусалим; М., 2006. – С. 151-154. (Р2 Х19 К883658 кх)

188. Ханан, В. Последний день Трои / Владимир Ханан // Ханан В. Вверх по лестнице, ведущей на подоконник. – Иерусалим; М., 2006. – С. 131-135. (Р2 Х19 к883658 кх)

189. Ханан, В. Постепенно холодея… и немножечко вальс / Владимир Ханан // Ханан В. Вверх по лестнице, ведущей на подоконник. – Иерусалим; М., 2006. – С. 121-128. (Р2 Х19 к883658 кх)

190. Ханан, В. Сцены из рыцарских времен, или Ротация мужей во времена крестовых походов / Владимир Ханан // Ханан В. Вверх по лестнице, ведущей на подоконник. – Иерусалим; М., 2006. – С. 136-150. (Р2 Х19 К883658 кх)

191. Ханан, В. Шма, Исраэль! / Владимир Ханан // Ханан В. Вверх по лестнице, ведущей на подоконник. – Иерусалим; М., 2006. – С. 115-120. (Р2 Х19 к883658 кх)

192. Цветкова, Н. Заговор / Наташа Цветкова // Цветкова Н. Проза. Публицистика. Драматургия. – Тверь, 2006. – С. 78-138. (Р2Яр Ц27 к876634 кр)

193. Цветкова, Н. Кто ты, Джордано? / Наташа Цветкова // Цветкова Н. Проза. Публицистика. Драматургия. – Тверь, 2006. – С. 139-239. (Р2Яр Ц27 к876634 кр).

194. Цветкова, Н. Монах в миру / Наташа Цветкова. – Рыбинск, 2000. – 80 с. (Р2Яр Ц27 к812845 кр)

195. Цхакая, К. В поисках реальности с пультом от телевизора / Коба Цхакая // Лучшие пьесы 2006 года. – М., 2007. – С. 150-181. (Р2 Л87 к863596 аб)

196. Черлак, Е. Раковые шейки / Егор Черлак // Лучшие пьесы 2009 года. – М., 2010. – С. 494-525. (Р2 Л87 к883651 кх)

197. Чичканова, А. Кукушонок / Александра Чичканова // Лучше пьесы 2005 года. – М., 2006. – С. 262-279. (Р2 Л87 к863599 аб)

198. Шамиров, В. Одни / Виктор Шамиров // Лучшие пьесы 2003 года. – М., 2004. – С. 194-225. (Р2 Л87 к856591 кх)

199. Шульпяков, Г. Пушкин в Америке / Глеб Шульпяков // Лучшие пьесы 2005 года. – М., 2006. – С. 280-298. (Р2 Л87 к863599 аб)

200. Якимов, И. Северный ветер / Игорь Якимов // Лучшие пьесы 2009 года. – М., 2010. – С. 526-573. (Р2 Л87 к883651 кх)

* * * * *

201. Азерников, В. Абонент временно недоступен / Валентин Азерников // Современная драматургия. – 2006. - № 3. – С. 27-40.

202. Архипов, А. Подземный бог / Александр Архипов // Современная драматургия. – 2005. - № 4. – С. 7-17.

203. Беккер, А. Неодолимая страсть Фундиковых / Андрей Беккер, Елена Смоловская // Современная драматургия. – 2010. - № 3. – С. 85-100.

204. Боровская, Л. На краю мира / Лилия Боровская // Современная драматургия. – 2006. - № 2. – С. 18-33.

205. Василевский, А. Виталий / Андрей Василевский // Новый мир. – 2009. - № 12. – С. 119-140. (зп)

206. Вдовина, Т. Доченька / Татьяна Вдовина // Современная драматургия. – 2010. - № 3. – С. 4-17.

207. Галин, А. Новая аналитическая логика / Александр Галин // Современная драматургия. – 2006. - № 1. – С. 3-27.

208. Горланова, Н. Любовь – бабки – любовь / Нина Горланова, Вячеслав Букур // Новый мир. – 2004. - № 7. – С. 85-103. (зп)

209. Греков, Г. Вентиль / Герман Греков // Современная драматургия. – 2010. - № 3. – С. 101-114.

210. Гуркин, В. Саня, Ваня, с ними Римас / Владимир Гуркин // Современная драматургия. – 2005. - № 3. – С. 67-86.

211. Драгунская К. Истребление / Ксения Драгунская // Новый мир. – 2010. - № 12. – С.116-125. (зп)

212. Дурненков, В. Мир молится за меня / Вячеслав Дурненков // Современная драматургия. – 2005. - № 4. – С. 23-36.

213. Егоркин, Г. Бедный Купорос / Григорий Егоркин // Современная драматургия. – 2005. - № 3. – С.49-65.

214. Жеребцов, В. Предатель / Владимир Жеребцов // Современная драматургия. - 2005. - № 2. – С. 22-33.

215. Забалуев, В. Изнанка //Владимир Забалуев, Алексей Зензинов // Современная драматургия. – 2005. - № 2. – С. 80-88.

216. Злотников, С. Инцест / Семен Злотников // Современная драматургия. – 2005. - № 4. – С. 99-114.

217. Исаева, Е. Вальсы Штрауса / Елена Исаева // Современная драматургия. – 2005. - № 2. – С. 5-21.

218. Кабаков, А. Интенсивная терапия / Александр Кабаков // Знамя. – 2008. - № 3. – С. 87-104. (зп)

219. Каштанов, А. Березовый сок / Александр Каштанов // Современная драматургия. – 2010. - № 3. – С. 39-47.

220. Кивиряхк, А. Голубой вагон / Андрус Кивряхк // Современная драматургия. – 2005. - № 3. – С. 89-107.

221. Киселева, Е. Третий глаз / Евгения Киселева // Современная драматургия. – 2010. - № 3. – С. 29-38.

222. Козырев, А. «Не жалею, не зову, не плачу…» / Алексей Козырев // Нева. – 2005. - № 6. – С. 133-162. (зп)

223. Коляда, Н. Старая Зайчиха / Николай Коляда // Современная драматургия. – 2006. - № 2. – С.3-15.

224. Комаровская, Г. Гадалка / Галина Комаровская // Современная драматургия. – 2006. - № 1. – С. 67-90.

225. Костенко, К. Гитлер и Гитлер / Константин Костенко // Современная драматургия. – 2006. - № 2. – С. 34-48.

226. Костенко, К. Письма к сыну графа Ч. / Константин Костенко // Новый мир. – 2007. - № 6. – С. 128-149. (зп)

227. Красногоров, В. Свидания по средам / Валентин Красногоров // Современная драматургия. – 2006. - № 3. – С. 87-114.

228. Кучкина, О. Девственники / Ольга Кучкина // Современная драматургия. – 2010. - № 3. – С. 65-84.

229. Кучкина, О. Марина / Ольга Кучкина // Нева. – 2006. - № 12. – С. 52-81. (зп)

230. Ломовцев, Ю. Танец семи покрывал / Юрий Ломовцев // Современная драматургия. – 2005. - № 4. – С. 79-97.

231. Мардань, А. Последний герой / Александр Мардань // Современная драматургия. – 2006. - № 1. – С. 43-64.

232. Метельков, А. Порох / Андрей Метельков // Современная драматургия. – 2010. - № 3. – С. 18-28.

233. Михайлов, О. Пельмени / Олег Михайлов // Современная драматургия. – 2005. - № 4. – С. 37-44.

234. Михайлов, О. Шутка Баха / Олег Михайлов // Современная драматургия. – 2006. - № 2. – С. 107-120.

235. Мошина, Н. Техника дыхания в безвоздушном пространстве / Наталия 236. Мошина // Современная драматургия. – 2006. - № 2. – С. 78-88.

237. Мошина, Н. Треугольник / Наталия Мошина // Современная драматургия. – 2005. - № 2. – С. 99-116.

238. Найман, А. Жизнь и смерть поэта Шварца / Анатолий Найман // Октябрь. – 2001. - № 10. – С. 67-93. (кх)

239. Нигим, Ф. Техника продажи / Фарид Нагим // Дружба народов. – 2008. - № 9. – С. 28-58. (зп)

240. Никифорова, В. Скрытые расходы / Виктория Никифорова // Современная драматургия. – 2006. - № 3. – С. 3-24.

241. 242. Носов, С. Табу, актер! / Сергей Носов // Современная драматургия. – 2005. - № 2. – С. 119-126.

243. Павлов, А. Красная горка / Александр Павлов // Современная драматургия. – 2006. - № 2. – С. 89-106.

244. Пригов, Д. Переворот / Дмитрий Пригов // Октябрь. 2006. - № 9. – С. 107-113. (Зп)

245. Проталин, Л. Благословите светлый час / Лев Проталин // Современная драматургия. – 2005. - № 2. – С. 34-60.

246. Пухов, С. Шуба / Саша Пухов // Современная драматургия. – 2010. - № 3. – С. 48-53.

247. Слаповскиий, А. Любовь. Рождение. Ревность / Алексей Слаповский // Современная драматургия. – 2005. - № 3. – С. 3-47.

248. Слаповский, А. Представление о театре / Алексей Слаповский // Современная драматургия. – 2006. - № 3. – С. 43-65.

249. Солнцев, Р. Режим «Аська» / Роман Солнцев // Современная драматургия. – 2006. - № 3. – С. 67-85.

250. Степанычева, К. 2 х 2 = 5, или Маленькие комедии / Ксения Степанычева // Современная драматургия. – 2005. - № 2. – С. 63-79.

251. Степанычева, К. Божественная пена / Ксения Степанычева // Современная драматургия. – 2006. - № 1. – С.29-41.

252. Стешик, К. Мужчина – женщина – пистолет / Константин Стешик // Современная драматургия. – 2005. - № 4. – С. 18-22.

253. Тепленький, И. «Тоси-боси» / Ипатий Тепленький // Современная драматургия. – 2010. - № 3. – С. 54-64.

254. Тетерин, В. Нелегал / Виктор Тетерин //Современная драматургия. – 2005. - № 2. – С. 89-97.

256. Фукс, Г. Бойтесь мартовских ид: (Заговорщики) / Григорий Фукс // Нева. – 2007. - № 7 – С. 138-173. (зп)

257. Худимов, Б. Про Василия, Воду и Жид-рыбу / Борис Худимов, Олег Кудрин // Октябрь. – 2006. - № 5. – С. 4-30. (зп)

258. Чичканова, А. Кукушонок / Александра Чичканова // Современная драматургия. – 2006. - № 2. – С. 49-58.

259. Шишкин, О. Страдания молодых танцоров диско, или тайна семьи Фаберже / Олег Шишкин // Современная драматургия. – 2006. - № 2. – С. 61-75.

260. Югов, А. Машинист / Александр Югов // Современная драматургия. – 2010. - № 3. – С. 115-121.

Понятие «современная драматургия» может трактоваться очень широко. Прежде всего, современным принято считать любое выдающееся художественное произведение, поднимающее вечные, общечеловеческие проблемы, искусство вневременное, созвучное любой эпохе, вне зависимости от времени сотворения. Такова, например, мировая драматургическая классика, не прерывающая своей жизни на сцене.

В узком смысле – это актуальная, злободневная драматургия остро публицистического звучания. В истории советской драматургии она представлена широко на разных этапах нашей отечественной истории.

Предметом исследования в данном учебном пособии является отечественная литература для театра с конца XX до начала XXI века и не столько как временной хронологический «отрезок», сколько как сложный, многообразно развивающийся живой процесс. В процессе этом задействованы драматурги разных поколений и творческих индивидуальностей. Здесь мы имеем дело с нашими новыми классиками (А. Арбузов, В. Розов, А. Володин, А. Вампилов), которые обновили традиционный для отечественной драматургии жанр социально-психологической реалистической драмы. В 70-е годы в этот поток вступила новая генерация писателей, которых критика определила, как «поствампиловскую», или как «новую волну» (Л. Петрушевская, В. Арро, А. Казанцев, М. Рощин, В. Славкин, А. Галин, Л. Разумовская, Э. Радзинский и др.). Это писатели, на чьих пьесах, в основном, держался репертуар театров в годы перестройки. И, наконец, несмотря на скептические прогнозы некоторых критиков и театроведов, в литературу и на сцену пришла «новейшая драма»: это не только популярный в современном репертуаре Н. Коляда; смелые в своих эстетических исканиях Нина Садур и А. Шипенко, но и целая плеяда новых имён, открытых на драматургических семинарах и фестивалях. Среди них – Е. Гремина и М. Арбатова, М. Угаров и О. Михайлова, Е. Исаева и К. Драгунская, О. Мухина и В. Леванов, М. Курочкин, В. Сигарев и многие другие, вошедшие в литературу в последние десятилетия. У каждого из них свой голос, свои эстетические пристрастия, интерес к новым формам, драматургическим экспериментам. А новизна – признак животворности процесса: современная драматургия развивается, движется вперёд, обновляя традиции и в то же время сохраняя верность важнейшим из них.

Одна из великих традиций отечественного театра – быть «кафедрой, с которой можно много сказать миру добра» (Н. В. Гоголь). Именно СЛОВО, звучащее со сцены, всегда помогало осуществлять духовный контакт со зрительской аудиторией.

Конец XX века ознаменовался поистине революционными событиями в общественно-политической, экономической и социально-нравственной сферах жизни нашего общества. Современная драматургия и театр первыми из всех видов искусства не просто почувствовали и отразили грядущие перемены, но и сыграли немалую роль в их осуществлении. В процессе развития современной драмы условно можно выделить три этапа, связанные со спецификой культурной ситуации на каждом из них. Как иногда с юмором определяют журналисты, это периоды: «от оттепели до перестройки», «от перестройки до новостройки» и период «новой новой драмы».

Учебное пособие создавалась в процессе многолетней работы автора со студентами филологического факультета МПГУ в спецкурсах и спецсеминарах, посвященных проблемам современной отечественной драматургии.

Автор выражает глубокую благодарность организаторам фестиваля «Любимовка», драматургам – «детям Любимовки» разных поколений, художественному руководству Центра драматургии и режиссуры, а также Театра.doc за внимание и доброжелательное отношение к молодым исследователям современной драмы.

Русская драма 60-80-х годов. Споры о герое

Введение

Как ни парадоксально, но именно застойное время, время несвободы в искусстве, унизительное для художников всякого рода запретами, вспоминается как «удивительно театральное». Как раз в театре застоя не было. Основу репертуара составляли тогда преимущественно новые советские пьесы. Никогда так много, как в 70-80-е годы, не проходило дискуссий по проблемам театра и драматургии. В этих незатухающих заинтересованных спорах выявлялись ведущие тенденции, идейно-эстетические искания в драматургии, точно так же, как вырисовывались и позиции официальной критики, направленной против чрезмерной остроты пьес, которые призывали к активной гражданственности, к борьбе с мещанской самоуспокоенностью, конформизмом, лозунговым оптимизмом и раскрывали пороки существующей системы. В этом отношении лучшие пьесы застойного времени вполне заслуживают определения «современная драматургия». Об этом свидетельствует их непрерывная жизнь на сегодняшней сцене и интерес к их художественным достоинствам в литературоведческих исследованиях.

В это время ярко проявились такие тенденции в литературе для сцены, как открытая публицистичность «производственных пьес» А. Гельмана, И. Дворецкого, героико-революционных, «документальных» драм М. Шатрова, политических пьес на международную тему. Много художественных открытий в драматургии этих лет было связано с поисками иных, «скрытых» способов говорить правду, с выработкой притчевых, иносказательных форм разговора со зрителем. Отечественная интеллектуальная драма создавалась в многонациональной драматургии на основе народных мифов и легенд. В творчестве Гр. Горина, А. Володина, Л. Зорина, Э. Радзинского использовались приёмы интерпретации «чужих сюжетов», обращения к давним историческим временам. Однако и эзопов язык не всегда спасал пьесу. Многое из написанного в то время осталось ненапечатанным и лишь с началом перестройки, в атмосфере «свободы и гласности», обрело сценическую жизнь («Седьмой подвиг Геракла» М. Рощина, «Кастручча» и «Мать Иисуса» А. Володина).

Среди многообразия жанрово-стилевых направлений с конца 50-х годов до наших дней преобладает традиционное для отечественного театра социально-психологическое направление. В те годы оно было представлено пьесами А. Арбузова и В. Розова, А. Володина и С. Алёшина, В. Пановой и Л. Зорина. Эти авторы продолжали исследовать характер нашего современника, обращались к внутреннему миру человека и с беспокойством фиксировали, а также пытались объяснить неблагополучие в нравственном состоянии общества, очевидный процесс девальвации высоких моральных ценностей. Вместе с прозой Ю. Трифонова, В. Шукшина, В. Астафьева, В. Распутина, песнями А. Галича и В. Высоцкого, киносценариями и фильмами Г. Шпаликова, А Тарковского, Э. Климова и работами других деятелей искусства разных жанров пьесы названных выше авторов искали ответы на вопросы: «Что с нами происходит?! Откуда это в нас?!» То есть главная линия исследования жизни у драматургов этого времени была связана со спорами о герое.

Обычно под «героем времени» в советском литературоведении понимался герой положительный. Для литературы социалистического реализма первостепенной задачей было создание именно такого образа: героя революции, героя войны, энтузиаста труда, новатора, «тимуровца», «корчагинца» наших дней, образца для подражания. Однако, как известно, жизнь значительно сложнее и подчас «не выдаёт» такого героя. Вот почему наша драматургическая классика часто подвергалась разгромной критике. Типичной оценкой правдивого искусства явилась, например, статья критика Н. Толчёновой «Рядом с нами», опубликованная в журнале «Театральная жизнь» . Суммируя свои впечатления от пьес А. Вампилова, подвергая уничтожающему разгрому пьесы «Мы, нижеподписавшиеся» А. Гельмана, «Гнездо глухаря» В. Розова, «Жестокие игры» А. Арбузова, не найдя в них положительного противостояния злу, автор обвинила драматургов в «подталкивании нынешнего искусства на путь, пролегающий в стороне от больших дорог жизни народа, от предстоящих народу новых задач, от нерушимых гуманистических идеалов». Несколько ранее за это же подвергалось обструкции, как «безгеройное», «мелкотемное», творчество «поздно начинавших жизнь» в драматургии А. Володина и В. Розова на печально памятной Всесоюзной конференции работников театров, драматургов и театральных критиков в 1959 году. Тогда их горячо поддержал в своём выступлении А. Арбузов; он дал бой их критическим недоброжелателям, подчеркнув, что эти писатели прежде всего талантливы и, что особенно ценно, «они не только знают своих героев, но и всерьёз обеспокоены их судьбой»: «Любуясь ими, они не хотят в то же время ничего прощать, вот почему они не боятся показать нам их недостатки и пороки. Словом, они хотят лечить правдой, а не нас возвышающим обманом. Именно поэтому пьесы их оптимистичны» . Эти слова как нельзя лучше характеризуют и творчество самого Арбузова.